【轉貼】Q-Disc 孟根堡錄音集樂評

[Patrick]

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發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/09/12 11:26:07

這是翻譯文章，但該文未註明原文出處，
因頗具可讀性，故轉貼給各位參考：

25年前，威廉•孟根堡的名字被人們遺忘了，那時他僅以其不合潮流的主觀音樂演繹風格和對納粹獻媚而為人所知，幾乎所有他的錄音都已經聽不到了。而到了今天，事情發生了巨大的變化：現在許多人認為孟根堡是20世紀最偉大的音樂大師之一，是與托斯卡尼尼，史托考夫斯基，福特萬格勒，伯恩斯坦和卡拉揚比肩的指揮家，而他的重獲聲望，很大程度上是由於他的錄音在CD上的重新發行。

對那些不熟悉孟根堡的藝術的人們來說，有一個將他與其他著名的指揮家區分開的特點（如果與史托考夫斯基比較，那這一點還得有所保留），就是孟根堡對20世紀早期比較常見的一些詮釋技術的較多的運用。這些技術包括對弦樂滑音，改變音符時值和突然改變速度等手法的自由運用以及那些比較合適稱之為“彈性速度”的技術，還有就是對管弦樂配器的明顯修改。對現代的音樂愛好者來說，聆聽孟根堡的指揮既是一種聽覺上的衝擊，也是在經過了三代受託斯卡尼尼和魏因加特納詮釋方法影響的“客觀主義”指揮家們之後，對老派指揮風格的重新認識。

孟根堡運用這些技術獲得直接的效果，或是對樂曲整體結構更清晰的描繪，他過人的天賦使他得以超越同樣使用這些技術的其他指揮。當他將這些技術用在比如巴哈，莫札特和貝多芬等人的音樂上時，直到今天都還會引起很大爭議。但如果是演奏浪漫派的曲目或是和孟根堡同時代的作曲家的作品，那對很多聽眾來說，就會顯得非常有說服力，並使他們對今天“依照原譜”的詮釋方法的正確性產生懷疑。

孟根堡現存的錄音室錄音——從和紐約愛樂樂團合作的錄音到和柏林愛樂、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團合作的戰時錄音——幾乎都已經重新發行了。這些重新發行的錄音中，既有“官方正式版”的重發版（由原來的製作公司或其繼承者發行），也有其他的非官方正式版版本（許多這樣的非官方正式版重發版在音質上要遠好於“官方正式版”發行的同一錄音）。同時，孟根堡在30年代中到1944年期間所做的用於廣播錄音也被大量地重新發行，對那個時代來說，這是一個巨大的現場錄音寶庫。為了紀念孟根堡逝世50周年，雄心勃勃的荷蘭唱片品牌Q Disc發行了一套由10張CD組成的他與阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的錄音選集，其中的大部分是取自現場錄音（僅有的兩個錄音室錄音是馬勒第五交響曲中的“小柔板”和R史特勞斯的“死與淨化”）。這套唱片還附送一張DVD，內容是孟根堡在1931年指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團的記錄片。

首先要說明的是，這

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發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/09/12 11:27:20

第一張唱片上還收錄了貝多芬的“皇帝”鋼琴協奏曲，獨奏家是Cor de Groot，他的有沖勁和色彩豐富的演奏及孟根堡十分契合。第一張唱片中還收錄了兩個馬勒作品的重要錄音。孟根堡是馬勒的好友，也是馬勒作品最早的詮釋者。（據說，艾爾瑪•馬勒曾經想把丈夫的遺作“大地之歌”交給孟根堡首演，而最終這首樂曲是由馬勒最著名的學生布魯諾•瓦爾特指揮首演的）。馬勒早期的藝術歌曲集“悲歎之歌”的演奏說明了長久以來被反復引用的觀點—孟根堡更多的是一個誇張者而不是詮釋者—是錯誤的。男中音Hermann Schey唱得低了一點點，但他表現出了這部作品中年輕人的激情和痛苦，而樂隊的伴奏也帶著淒厲的色彩。1926年錄製的“小柔板”是一個真誠的演奏，也是錄音史上的一個里程碑。它是阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團最早的錄音之一。這個錄音是速度上的靈活性同時服務於樂曲的結構和情感力量的直接表達的極佳的例子。

不幸的是，這個錄音的轉制在兩個方面存在缺陷，一方面是製作人使用了一個狀態不是很好的商業拷貝，而更加糟糕的是，那個年代的唱片從每一面的開頭到結尾，樂曲的音調會逐漸降低，而製作人卻沒有使用對於那時的錄音一般都會使用的轉制補償處理方法。結果就是可以聽到換面時音調和音質刺耳的變化。（Pearl公司對孟根堡在哥倫比亞公司的錄音的轉制遠比這

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發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/09/12 11:27:49

第五張唱片又是以不本真的巴哈作品開始：鋼琴家Agi Jambor 與樂團合奏了F小調鍵盤協奏曲。外樂章採用的速度比今天通常的演奏要慢些，但鋼琴家與樂團卻奏出了不可抗拒的動力感，而內樂章卻有著肅穆威嚴的感覺。巴哈之後是柯達伊的“哈