Who is Hao Jiang Tian?

[Patrick]

標　　題：Who is Hao Jiang Tian?
發 表 人：100(pennimax2000)
發表時間：2001/10/14 05:31:26

前幾天聽Norma時，這位臨時代打唱Oroveso 的 bass令人印象深刻。節目單上僅提到他出生於Beijing，有家人知道這位先生的來歷嗎？

[Patrick]

標　　題：Re:Who is Hao Jiang Tian?
發 表 人：阿(wilwaking2002)
發表時間：2001/10/14 09:21:27


一篇，：）

一顆最亮的星


－－記著名華裔歌唱家田浩江

作者︰楊皓


當你置身於舞台中央﹐往遠處望去﹐那宏偉壯麗的空間﹐仿彿如寶石鑲嵌的幽 谷﹐深紅橘黃的色調籠罩其間﹐熠熠生輝﹐宛如行星的蒸餾﹐那是可以讓人類的情 感濃縮和迸發的地方……

－－田浩江《大都會歌劇院印象》

　　2001年6月23日﹐廣受矚目的“世界三大男高音音樂會”在中國首都北京的紫禁 城舉行﹐三大男高音以壯觀的午門作為背景﹐向現場三萬五千名觀眾﹐演唱了膾炙 人口的歌劇名曲﹐當晚全球有30多億觀眾收看了電視轉播。

　　在當晚的三位巨星之中﹐除了卡雷拉斯﹐多明戈和帕瓦羅蒂是中國觀眾最為熟 悉的﹐在受到熱情的中國觀眾英雄般的歡迎之余﹐帕瓦羅蒂和多明戈也很高興地告 訴中國國家主席江澤民﹕“你們偉大的國家也出過最優秀的男低音﹐那就是TIAN﹗”

　　當晚的田浩江正在意大利的佛羅倫薩準備羅西亞的名劇《塞維利亞的理髮師》 的演出﹐人們何曾想到歌劇這一髮源於意大利的偉大藝術﹐它當今最偉大的歌王帕 瓦羅蒂此刻正在北京﹐而從小生長在北京紫禁城外的中國著名男低音田浩江卻置身 於歌劇的發源地﹐這也許純屬巧合﹐但卻令人產生遐想。

　　現任紐約大都會歌劇院駐院男低音歌唱家的田浩江﹐是當今活躍在世界歌劇舞 台上的少數幾位中國歌唱家之一﹐田浩將的歌劇演唱生涯始於1985年﹐他曾在美國 西雅圖歌劇院､聖地亞哥歌劇院､亞特蘭大歌劇院､科羅拉多歌劇院､華盛頓歌劇 院､匹茲堡歌劇院､德國波恩歌劇院､意大利佛羅倫薩歌劇院､法國尼斯歌劇院等 地演出﹐飾演了眾多的角色。1991年他與世界一流的紐約大都會歌劇院簽約﹐迄今 共在該劇院演出300多場。他並先後與世界各地的三十多個歌劇院合作﹐演出過40多 部歌劇﹐其中有8部歌劇是與世界著名的歌唱家帕瓦羅蒂､多明戈､卡娜娃､米爾恩 斯等合作演出。他曾應多明戈的特別邀請在意大利歌劇《爪達尼人》､法國歌劇 《將軍》中擔任男低音的主要角色。在德國波恩﹐田浩江與多明戈主演的《爪達尼 人》的首場演出﹐曾因觀眾鼓掌達五十分鐘之久﹐而一度使演員無法謝幕。他曾與 帕瓦羅蒂主演並錄制威爾第的早期作品《倫巴第人》CD﹐由MET向全球製作發行。

　　今年1月27日為了紀念威爾第去世100週年﹐全世界舉行了盛大的紀念活動﹐分 別上演其名劇《安魂曲》､《茶花女》､《弄臣》､《假面舞會》等曲目﹐而在紐 約大都會歌劇院上演的《阿依達》﹐更是舉世矚目的焦點﹐為此﹐大都會歌劇院挑 選了實力最強的演員﹐並且請寶刀不老的一代歌王帕瓦羅蒂主演﹐這場牽動世界各 地歌劇迷的大型演出﹐通過衛星向全世界實況轉播﹐在這曲以美麗有力的音樂､充 滿旋律的奇妙歌聲表現愛情的悲慘命運的名劇《阿依達》中﹐帕瓦羅蒂扮演拉達梅 斯﹐而田浩江則扮演國王﹐該劇的演出﹐是歌劇史上的盛事﹐而華裔歌唱家再一次 以其奪目的光芒征服了億萬觀眾。

　　《紐約時報》評論他“出色的演唱給觀眾留下了深刻印象”《倫敦歌劇新聞》 稱讚“他的聲音比他精彩的表演更輝煌﹗”此外﹐《華爾街日報》､《巴爾迪摩太 陽報》､《華盛頓郵報》､《美國歌劇新聞》等媒體亦發表過高度評價他的舞台表 現的文章﹐稱他為“大都會歌劇院曝光率最高､最耀眼的華裔歌唱家”﹐“是當今 為數不多的真正傳統意大利美聲唱法的歌唱家之一。”

[Patrick]

田浩江同時也是一個優秀的音樂會演唱家。他演出過的音樂會曲目包括﹕威爾第的安魂曲﹐亨德蘭的彌撒曲﹐莫扎特的安魂曲和貝多芬第九交響樂中的領唱等十 九套曲目。他與之合作過的交響樂團包括美國費城交響樂團﹐紐約歌劇交響樂團﹐ 舊金山室內交響樂團﹐科羅拉多交響樂團﹐法國尼斯交響樂團﹐德國貝多芬交響樂 團﹐英國Academy of St. Martin in the Fields等。

　　田浩江在其10多年的舞台生涯中﹐曾6次在國際聲樂比賽中獲獎﹐包括德克薩斯 國際聲樂比賽第一名﹔紐約羅莎•龐塞爾國際聲樂比賽羅莎獎﹔國際沙利文聲樂比 賽首獎﹐美國麥克道夫聲樂比賽傑出藝術獎。

　　今年二月中旬﹐我用整整三個下午和晚上的時間﹐在田浩江位於林肯中心附近 的寓所採訪了他﹐我們盡情地交談ぴ﹐談到感傷之處﹐田浩江幾度落淚﹗

童年､天安門及其歌劇根源

城牆是可以歌頌的東西﹐當你站在它的陰影裡﹐你可以聽見蟋蟀的哭泣﹗

 我相信每一位偉大的歌唱家都有其內在的令其渴望歌唱的東西。當他站在天安 門廣場﹐看到了雲彩從四圍涌至﹐看到碧綠的草尖在熱風中歡快地舞動﹐當他看到 了雄偉的城牆迤邐起伏﹐歌聲便開始在他的歌喉裡迸出﹐這裡是他的祖國﹐是他的 靈魂游蕩的地方﹐也是他的歌聲的源頭。

1955年﹐田浩江出生於北京的一個知識分子家庭﹐父親田耘是總政歌舞團的指 揮﹐曾在1963年指揮過貝多芬的《田園》交響樂音樂會﹐那大概是文革前中國所舉 辦的最後一場交響樂音樂會。他的母親陸原是總政歌舞團的作曲。1968年﹐田浩江 的父母被迫下鄉去河南農村﹐他清晰地記得家裡有一臺帶搖柄的老舊蘇式留聲機﹐ 搬家前﹐他的父親囑咐他將家裡所有的膠木唱片用石頭砸碎﹐拿到廢品站去﹐那是 一個冬日黃昏﹐當他在清理家裡的唱片時﹐驀然間﹐沉默的父親威嚴的目光停留在 他的手上﹕“讓我放這張唱片給你聽聽”﹐於是他搖起了唱機﹐音樂響起了﹐田浩 江從未聽到過這麼優美的聲音﹐聲音是如此動人﹐充滿大自然清新的氣息﹐那是貝 多芬的樂章﹐當他看到父親的臉在夕陽下變得非常柔和﹐眼睛裡閃ぴ光彩時﹐他驚 呆了﹐整個屋子沉浸在音樂中﹐洋溢ぴ愛和歡樂的感覺﹐一種從未有過的感動﹐幾 乎要擊倒田浩江﹐也就是在那一瞬間﹐父親為他擰開了音樂感覺的閥門。

田浩江曾在8歲時開始學鋼琴﹐家裡有一臺德國鋼琴﹐他在父親的威逼下學彈巴 赫､貝多芬﹐但那對他似乎是一種束縛﹐他曾經非常憎惡鋼琴﹐從小極不安分﹐喜 歡打架的田浩江﹐是班上最後一個戴上紅領巾的學生。當時﹐他覺得彈琴非常珊瞗M 當他聽說鋼琴老師被抓起來了時﹐仿彿有如釋重負之感﹐他永遠記得那架黑亮的鋼 琴以及從鋼琴的光澤中照出的自己的一張苦臉。1969年當他回北京上中學時﹐他發 現那架鋼琴還在﹐內心裡卻產生親人般的感動。由於過於寂寞﹐他開始對鋼琴產生 興趣﹐並且越來越發現聲音的魔力﹐他開始沉迷其中﹐按自己的感覺去彈。田浩江 天生有一付非常好的嗓音﹐然而在當時卻並沒有發現它。

1970年至1976年﹐田浩江來到北京鍋爐廠當了一名板金工﹐有一年夏天的中午﹐ 他騎ぴ自行車去找一位玩伴﹐站在樓下扯ぴ嗓門喊他的名字﹐喊ぴ喊ぴ﹐突然樓上 有一扇窗戶打開了﹐一位中年男人的腦袋探了出來﹕“喂﹐小伙子﹐你的嗓門倒是 挺大的﹐上來坐坐吧﹗”這是他的第一位有知遇之恩的陌生友人﹐一位音樂學院的 老師﹐當時﹐他就勸田浩江﹕“你的嗓門這麼好﹐應去學聲樂。”然而﹐他最想的 還是去當兵﹐可他的眼睛高度近視﹐為了能當兵﹐他每天扎針灸﹐圍ぴ眼睛扎一圈 針﹐以期提高視力﹐就這樣扎了半年﹐眼睛還是達不到標準﹐兵是沒有當成﹐他倒 是留下了針灸綜合症﹐迄今他對針灸仍有一種莫名的恐懼。當時﹐他工作的鍋爐廠 在八寶山附近﹐每天要騎ぴ自行車來回奔波﹐那是苦悶而狂躁的年代﹐他一去工廠 六年多﹐工作非常沉重﹐每天掄大錘､使焊槍﹐青春就這樣無聲地流逝ぴ﹐而在當 時最愜意的就是背ぴ吉他､手風琴騎車去郊外﹐放聲高歌﹐用那種狂野的方式﹐尋 求精神的寄託﹐他似乎從歌聲中找到了慰藉﹐他曾經和童年時的夥伴蘇小明等一起 去野外﹐去城牆邊唱靡靡之音﹐而唱的最多的是俄國､美國和蘇格蘭的民謠﹐唱 《外國民歌兩百首》﹐三十年後的去年﹐當他回到北京﹐彈ぴ鋼琴﹐與蘇小明等夥 伴再一次唱起《軍港之夜》﹐懷想起年少輕狂時代的愛情､懮愁､陽光､水以及樹 木時﹐仍禁不住熱淚盈眶。

他有過生命與死亡交織的經歷﹐1966年﹐當他還是一個稚氣的孩童﹐在一個陽 光璀燦的日子﹐在北京頤和園“紫氣東來”的牌坊下﹐他擠進密匝匝的人群﹐看到 一位從牌樓上縱身躍下的自殺者的臉﹐那死亡的景象﹐而死者臉上的表情卻格外平 靜﹐帶ぴ淡淡的笑意﹐地上沒有鮮血﹐他似乎是帶ぴ感激的心情死去的。而在另一 個陽光明媚的秋日﹐當他在野外攀山失足時﹐他身子懸在山崖的半空﹐雙手緊揪ぴ 草根﹐他聽見草根撕裂的聲音﹐聽見死神的召喚﹐多少年後﹐當他在西方的歌劇舞 台﹐唱起死亡的詠嘆調時﹐那昔日的情景依稀出現在歌詞之中。

他還記得1976年的清明節﹐在淒厲的風雨中﹐他和幾位朋友前往天安門﹐悼念 周恩來總理﹐他多想用他的歌喉﹐表達他內心的懷念悲憤﹐然而﹐歌聲卻被壓抑在 他的心中。

他的家就在北京西城區的小西天衚衕。他特別喜歡北京的衚衕﹐喜歡摸ぴ牆行 走﹐喜歡手與牆之間撫摸的感覺﹐那牆給了他一種安全感。

他曾經有過在月光下和夥伴們偷書的經歷﹐有一天﹐他發現有一家工廠的資料 室裡有很多書﹐而且都是世界名著﹐這些名著積滿了灰塵﹐很顯然有很多年沒有人 進去過﹐於在一個有月光的夜晚﹐他和幾個夥伴悄然潛入資料室偷書﹐一連偷了三 天﹐偷了兩百多本﹐全部皆是雨果﹐司湯達､梅裡美､莫泊桑､托爾斯泰､巴爾扎 克､歌德等人的名作﹐他開始如飢似渴地讀書﹐遇到精彩章還會在夥伴們之間互相 傳抄﹐他對西方文學的認識也是從那時才開始深入的﹐那是怎樣的一個世界啊﹐他 看巴爾扎克､看雨果的作品﹐看的渾身哆嗦﹐那悲壯而刻骨銘心的愛情故事讓他顫 栗不已﹐這些令人感動的情節不斷浮現在他此後的歌劇角色中。

[Patrick]

田浩江從20歲那年開始去文工團學聲樂﹐當年﹐他是屬於那種比較喜歡幻想的 青年﹐不滿足於現狀﹐抽煙､喝酒､穿喇叭褲､留長髮﹐盲目地嚮往西方。1977年 田浩江以第一名的成勣考入中央音樂學院﹐成為文革結束後的首屆聲樂系學生﹐師 從音樂家韓德章教授﹐他開始有系統地接受西洋音樂訓練﹐打下了扎實的聲樂基礎。 1980年畢業後﹐田浩江任北京中央樂團聲樂演員﹐他最初接觸及領悟西洋歌劇的精 髓是參加了由意大利著名歌唱家貝吉和美國聲樂家比夏在北京音樂學院開設的歌劇 專修班。從此﹐歌劇開始在他的生命中佔據有一個重要的位置。

歌劇與我們生活的關係

歌劇自從十九世紀開始傳入美國﹐二十世紀傳入中國和亞洲各國﹐近二百年發 展很快﹐比起歌劇過去的四百年曆史﹐現在﹐歌劇更是受到空前的歡迎﹐也許是拜 世界經濟繁榮和無遠弗屆的傳媒之賜﹐歌劇已經成為一種世界現象﹐當歌王帕瓦羅 蒂頭一天晚上在漢城舉行獨唱音樂會﹐第二天晚上又趕往北京紫禁城與另外兩大男 高音同臺演唱﹐緊接ぴ又趕往香港舉辦個唱﹐這在一星期內在亞洲地區連趕三場的 情形﹐在歌劇史上是絕無僅有的﹐也是不可想象的﹐它也說明歌劇這種純粹西洋舞 台的歌唱藝術﹐在東方所受到的前所未有的歡迎程度﹐而三大男高音﹐的確也起了 推波助瀾的作用﹐歌劇可謂方興未艾。

歌劇是什麼呢﹖歌劇有如中國的京劇､崑劇﹐它在16世紀末源於意大利的佛羅 倫薩（中文又譯翡翠冷）﹐1645年英國劇作家約翰•伊維林（John Evelyn）給歌劇 所下的定義是﹕“歌劇是人類的智慧所能發明的最壯觀且最奢華的娛樂之一。”這 種獨特而奢侈的藝術型式﹐與其他藝術型式大不相同﹐即使電影､舞台劇､芭蕾或 是音樂會中的音樂都不能與之相提並論﹐歌劇中所包含的不同元素之一獨唱､大合 唱､合唱､燈光､美術設計､管絃樂､走步以及舞蹈等交相結合﹐使它成為最受歡 迎且讓人神魂顛倒的表演藝術。

在歌劇中﹐一個經常出現的主題是“瘋狂”﹐啜泣與流淚﹐聽起來就象是對現 實的哀悼﹔同樣的﹐大笑或痛苦的呻吟﹐亦可做類似的表達﹐為了表達人類情感中 的極致與細微之處﹐作曲家以無限的獨具匠心編排出與之相配合的音樂﹐而這正是 歌劇的力量﹐它還表現在﹐絕大部份歌劇的題材都在表達愛情的反復無常､愛的哀 痛。在歌劇中﹐我們必須接受任何事都可能發生﹐女主角可能在臺上因為過份投入﹐ 因悲傷與挫折的糾葛而崩潰﹐而瘋狂正是歌劇的主題。

在薩謬爾•強森（Samuel Johnson）的著名的字典中﹐對歌劇的定義是“一種 華麗而非理性的娛樂。”美國喜劇演員嘉登納（Ed Gardner）並指出﹕“歌劇就是 當一個人背部被刺了一刀﹐他沒有流血﹐卻仍在歌唱。”歌劇不關心劇情如何﹐只 關心劇中心情的表達。

要演一部歌劇﹐實在是一件所費浩大的工程﹐在十七世紀早期﹐它是只有貴族､ 王公才有資格消費的藝術﹐它也是最為昂貴的一項娛樂﹐即使在今天﹐一個國家如 果經濟沒有發展到一定的程度﹐沒有豐的財力建造規模宏大的歌劇院以及所費甚巨 的製作﹐歌劇是不可能上演的﹐因此﹐也有人說﹐歌劇在一個國家的普及及受歡迎 的程度﹐反映這個國家的整體實力和水平。

從20世紀90年代起﹐開始有中國人為外國譜寫歌劇､中國人去西方演出中國歌 劇､中國人在國外演出西洋歌劇﹐這些都是歷史性的重大突破。歌劇演員的訓練過 程很長﹐歌劇中主要有四種聲音﹐男高音與男低音､女高音與女低音﹐其中男低音 通常扮演惡棍的角色﹐如魔鬼､偽君子等。在亨德爾（Handel）時代﹐歌劇的男主 角通常由閹人擔綱﹐所謂閹人即是指一位在男童階段就被去勢以阻止其變聲的男性 演唱者﹐直到十九世紀﹐這些被閹割的男演員漸漸凋零後﹐原來為他們量身訂做的 角色﹐才改由次女高音擔任。

[Patrick]

與大都會歌劇院結緣

1983年底﹐田浩江獲美國丹佛大學拉蒙音樂學院全額獎學金赴美留學。那是一 個嚴寒的冬日﹐田浩江一踏上美國的土地﹐時差還沒有倒過來﹐就抑制不住渴望的 心情﹐直奔紐約大都會歌劇院﹐他用僅有的三十美元買了張站票﹐那天是由世頂尖 級的男高音多明戈演《波希米亞人》﹐他首先被歌劇院宏偉豪華的氣勢驚呆了﹐儘 管他此時一貧如洗﹐卻依然沉浸在輝煌的旋律中﹐而在此刻﹐站在紅地毯的角落裡 的田浩江暗暗發誓﹕“我一定要到這裡來唱歌﹗”但是在當時﹐他還是不敢想象以 後會有機會與多明戈同臺演出。在科羅拉多州的丹佛大學﹐田浩江一邊苦讀苦練﹐ 一邊在一家中餐館彈鋼琴﹐1987年他以優異成勣獲得丹佛大學聲樂碩士學位。

 那是他非常彷徨的日子﹐他對自己的前途非常迷惘。這是因為一個歌劇演員的 訓練過程通常都很長﹐等到聲音成熟後才開始學習聲樂﹐而他學的又是男低音Bass﹐ 想在專業歌劇院找到一個職位﹐非常之難﹐因為競爭實在太激烈﹐須知每年全世界 走出音樂學院的畢業生大約有10萬左右﹐百分之七十都做不了專業歌唱家﹐而歌劇 演員在冊的包括歐洲也不過三千人左右﹐其中許多人一年也不過能盼到一兩個歌劇 合同﹐很多歌唱家的藝術生涯非常短暫。況且﹐長期以來歌劇在西方是一種白人的 藝術﹐作為亞裔要想在這一領域﹐出人頭地的機會可謂微乎其微。試想﹐歌劇就如 同中國的京劇﹐如果找一位白人來演梅蘭芳的《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》﹐並且要 演的比中國京劇演員還好﹐這是多麼難的一件事。迄今為止活躍在西方歌劇舞台的 亞裔演員﹐包括中､日､韓等族裔總共不會超過二､三十人﹐其中華裔歌唱家僅有 包括田浩江在內的傅海靜､張建一､鄧韻､祝愛蘭､劉捷等屈指可數的幾位。中國 歌唱家之所以引人注目﹐是因為他們的聲音大都非常純美﹐這也許與華裔的體質有 關﹐而音質純而亮是其特色。

田浩江的音質應屬於抒情的bass－baritone﹐他具備完美的半聲唱法並伴和ぴ 濃郁的胸聲﹐他的導師對他這位得意門生的嗓音非常讚嘆﹐多次勸他去紐約試試運 氣。也正是這期間﹐他認識了他此後事業的有力助手妻子廖英華博士﹐廖英華也勸 他去紐約看看﹐他曾經先後十一次飛往紐約﹐每次住朋友家打地鋪﹐尋找一切可能 的機會﹐他聯繫過5位經紀人﹐都遭到婉拒﹐那是他最失意的時候﹐他曾有過放棄歌 劇事業的念頭。

他的夢想的目標依然是大都會歌劇院﹐位於紐約林肯中心的大都會歌劇院（Metropolitan Opera）是全世界最著名的五大歌劇院之一﹐它與巴黎､倫敦､米蘭､維也納歌劇院 並稱世界五大歌劇院﹐該歌劇院擁有4000多個座位﹐擁有工作人員上千人﹐加上兼 職人員﹐每年有兩千人為其工作﹐而演員陣容亦有250人左右﹐來自世界各地。大都 會歌劇院每年製作25部歌劇﹐每天都有演出﹐每週演七場﹐每一位歌劇演員都以在 大都會歌劇院演出為榮﹐都以此做為自己在西方歌劇舞台獲得成功的標誌。

他迄今已試找過七個經紀人﹐均以失敗告終﹐他已經到了萬念俱恢的地步﹐決 定回丹佛改行開餐館去。此時﹐丹佛大學音樂學院的院長再一次推薦他去大都會歌 劇院一試﹐一個叫鮑勃•霍的經紀人約他第二天在辦公室見面﹐第一個星期安排試 聽﹐星期一在紐約市立歌劇院﹐星期五在大都會歌劇院﹐第一次試聽就出了麻煩﹐ 臨上場時﹐鋼琴伴奏的人找不到了﹐只好臨時找了一個陌生人伴奏。第二次讓他去 大都會試音時﹐他並不知道當天是由歌劇院的院長親自試聽﹐此後﹐他才知道﹐許 多歌劇演員想讓院長試聽都等了兩年也未能如願﹐他很幸運。那天他的心情之緊張 可想而知﹐可偏偏在上場時﹐他的隱形眼鏡掉了一隻﹐他有750度的近視﹐他是帶ぴ 一隻眼睛去試聽的﹐當他走上舞台面對空蕩蕩的劇場中間的十幾個人﹐緊張的心都 快要跳了出來﹐全身被汗濕﹐他一連演唱了幾個詠嘆調﹐心想這一次不可能有希望﹐ 沒想到﹐他那因過度緊張而略帶顫抖的聲音﹐卻博得臺下專家的好評﹐一周後﹐他 被通知被大都會歌劇院錄取為駐院歌唱家。田浩江非常自豪的是﹐許多歌劇演員是 在已經出名之後﹐期盼來大都會歌劇院演唱﹐而他是先進入大都會歌劇院﹐才開始 一舉成名的。

田浩江在舞台上的角色幾乎涉及西方歌劇最熱門的一些劇目﹐其中展現出色的 男低音的部份﹐他可謂是出場最頻密的演員之一。尤其讓他感到引以為傲的是1999年 11月在華盛頓歌劇院上演的《將軍》中與多明戈演對手戲的經歷﹐該劇是多明戈專 挑田浩江與他搭檔演出﹐多明戈演將軍羅德裡德﹐他演將軍的父親唐第亞戈。而於 2001年1月27日在大都會歌劇院上演的威爾第名劇《阿依達》（Aida）中﹐帕瓦羅蒂 扮演將軍拉達梅斯﹐田浩江則演劇中的國王角色﹐該劇由電視和電臺向全球實況轉播﹐引起異乎尋常的反響。

[Patrick]

《將軍》是法國劇作家馬斯奈（Massenet）的名作﹐該劇在100年前曾在美國上 演過﹐此後﹐卻停演了一百年﹐兩年前﹐華盛頓歌劇院與西班牙塞爾維亞歌劇院合 作﹐投資1100萬美元在美國重新上演該劇﹐該次演出﹐是田浩江與多明戈親密無間 的一次合作﹐在此之前﹐他與多明戈有過八次合作的經歷﹐如今是多明戈親自點將 要田浩江演他父親﹐這對田浩江來說是一次挑戰﹐因為多戈比田浩江年長﹐現在在 外表上田浩江要倒過來顯得比他蒼老﹐因為有大屏幕電視轉播﹐因此﹐在化裝上絕 對要到火候﹐為此﹐田浩江的臉上被抹了五層膠﹐留下很多皺紋。該劇劇情是年邁 體衰的將軍﹐被宮廷侮辱﹐而侮辱他的人恰好是他兒子的情人的父親。劇中出現的 二重唱﹐用以表達內心的矛盾和敘述悲憤的情緒﹐當老將軍發現自己的仇人正是兒 子的情人的父親時﹐他感到茫然失措﹐然而﹐理智卻撼醒他的兒子﹐因為家族的尊 嚴讓他從矛盾中醒悟﹐必須洗刷恥辱﹐這時在臺上的多明戈其表情非常狂暴､扭曲﹐ 但他卻動作輕緩地轉身對田浩江說﹕“我是你的兒子﹐你一定要提醒我報仇﹐你要 用力扳我﹗”田浩江扳了多明戈的肩膀兩次﹐還不夠﹐多明戈提醒他必須要全用力﹐ 用憤怒的情緒使勁扳﹐田浩江原本怕傷了他﹐他終於使勁扳過兒子顫抖的雙肩﹐演 出後﹐多明戈笑了。

興建於1908年﹐位於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯市的科隆歌劇院（Teatra Colon） 是全世界最著名的歌劇院之一﹐這座可容納4000名觀眾的大型豪華歌劇院﹐是拉丁 美洲最重要的歌劇院﹐它每年為全世界最有聲望的演唱家定期提供場地﹐演出古典 與創新的曲目﹐該劇院也是一家相當保守的歌劇院﹐其挑剔是人共知的。1997年5月﹐ 紐約大都會歌劇院著名指揮家威爾特裡Veltri在一次演出休息時﹐告訴田浩江﹕ “我已被任命為科隆歌劇院的藝術總監了﹐你想要去演什麼戲﹖”田浩江告訴他﹕ “最想演《浮士德》﹗”“這可是最難演的角色啊﹗”威爾特裡提醒他。談到威爾 特裡﹐田江一直心存感謝﹐這位世界著名的指揮家﹐曾在大都會歌劇院擔任過5年的 指揮。第一次見到田浩江時﹐是讓他排練《阿依達》﹐那是他第一次與中國歌唱家 合作﹐他用相當苛刻的眼光逼視田浩江﹐其中也有一些不信任的成份﹐然而﹐三個 小時之後﹐威爾特裡走過來﹐緊握田浩江的手說﹕“你唱的太好了﹗”從此﹐他們 結為莫逆之交﹐而這次在科隆大劇院的演出﹐也是他一手促成的。1998年8月﹐也就 是在演出前的兩個月﹐威爾特裡不幸去世了﹐在演出的前一天﹐田浩江買了一束最 美的鮮花來到布宜諾斯艾利斯威爾特裡的墓地﹐告訴他的好友﹕一定要為他演好這 個角色。

當天演出的導演奧斯瓦爾先生是科隆大劇院的首席導演﹐他與田浩江曾有過三 次合作的經歷﹐對他的實力可謂瞭然於心﹐在演出前的記者會上﹐當記者們得知由 一位中國人演梅菲斯特﹐不禁譁然﹐然而奧斯瓦爾先生卻大聲地說﹕“是的﹐這位 中國人將在這裡創造歷史﹗”演出所獲得的成功﹐是出乎觀眾預料的﹐田浩江飾演 的梅菲斯特﹐被他們稱為“角色演繹的達到頂峰造級的程度﹗”

[Patrick]

與大師們的深情厚誼

作為一位亞裔歌唱家﹐田浩江是與國際巨星合作演出最多的一位﹐他與多明戈､ 帕瓦羅蒂合作演出達10次以上﹐他也曾多次與當今世界最偉大的女高音卡娜娃同臺 演唱。作為一位表演者﹐他深知在音樂學院學到的東西有限﹐而更多的是需要在舞 台上學﹐跟在大師的身邊學﹐學他們的唱腔､咬字､動作﹐面部表情､角色理解﹐ 為人處事､合作態度﹐對劇情的投入､音樂處理等﹐他感到在多明戈身上學到的東 西最多。

1941年出生於西班牙馬德裡的普拉契多•多明戈（Placido Dominggo）﹐是當 今世界最全面的男高音﹐同時﹐他又是一位優秀的男中音﹐他具備非凡的氣度和深 厚的演繹歌劇的能力﹐其與生俱來天鵝絨般的優美嗓音和高超精湛的演技﹐廣受世 人崇拜和狂熱地喜愛。2001年5月29日晚﹐在中國首都北京的人民大會堂﹐多明戈舉 辦了一場《偉大的歌劇》獨唱音樂會﹐這也是這位偉大的男高音歌唱家在全球各地 舉行的第3001場個人音樂會。

在舞台上﹐田浩江非常留意多明戈的一舉一動﹐尤其是他所表現出的令人心服 的對角色配合上的默契﹐他的大段大段的詠嘆調､重唱､領唱﹐體現了歌唱家無與 倫比的實力﹐對多明戈而言﹐從臺旁走到臺上的每一步﹐永遠都是全力以赴地投入﹐ 哪怕是在他背對觀眾的時候﹐許多演員在背對觀眾時往往會稍微放松喘息﹐而多明 戈哪怕背對觀眾也依然一絲不苟地凝聚角色的力量。作為一位歌劇演員﹐因為情緒 過度緊張﹐常常會患失眼症､高血壓等﹐因為在舞台上﹐你半秒鐘都不能錯﹐你一 錯﹐唱破了一個音﹐可能就會引起臺下大譁﹐所以在很多情況下﹐演員都變得非常 神經質﹐不能亂吃東西﹐不能多說話﹐田浩江記得每次上臺前﹐多明戈都緊張地在 後台猛劃十字﹐而帕瓦羅蒂常常緊張得全身發抖﹐臉白得象一張白紙﹐靠一條小手 絹穩定情緒。

　　多明戈非常喜歡吃田浩江的太太廖英華做的中式食品﹐每年的中國農曆新年﹐ 大都會歌劇院的後台化妝間﹐總是擺滿瑪莎（廖英華的英文名字）所準備的豐盛食 物﹐有春卷､餃子､辣子雞丁以及各式中式點心等﹐多年來﹐這已經成了大都會歌 劇院後台的一個保留節目。有一年春節﹐恰逢多明戈演出﹐那天第一幕下場時﹐多 明戈走進化妝間﹐一把推開週圍的人﹐走上前去﹐抓起一個春卷﹐就放進嘴裡吞了 下去﹐這一情景讓田浩江目瞪口呆﹐要知道多明戈馬上又要上場了﹐春卷裡有蔥､ 有蒜﹐萬一卡在他嗓子裡﹐一口痰上不來﹐唱的時候﹐高音上不來或者沙啞了﹐那 可真是歌劇史上的大事件﹐臺下觀眾一定會炸了窩﹐沒想到輪到多明戈上場時﹐唱 的卻出奇的好﹐讓臺下的觀眾爆出瞭如雷的掌聲。帕瓦羅蒂也喜歡吃瑪莎做的飯菜﹐ 他是一個大胃王﹐可對食物卻是出奇的挑剔﹐每次都叮囑他的秘書﹐不多不少﹐帶 上5個春卷﹐盡興而歸。

　　田浩江曾有過三次與帕瓦羅蒂合作演出的經歷﹐而且演的都是吃重的角色。出 生於意大利莫德納的盧洽諾•帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）﹐是當今最好的男高 音﹐他自從1961年在《波希米亞人》中飾演詩人魯道夫以來﹐﹐迄今出道已有四十 年﹐善於演唱抒情型和戲劇型角色的帕瓦羅蒂﹐並不象外人所想象的﹐他有一副舉 世無雙的好嗓子﹐相反﹐他的嗓子有很大的缺陷﹐其中一個最大的缺陷就是他不能 唱多種曲目﹐多年來﹐他只選擇最適合自己抒情嗓音的詠嘆調來唱﹐由於有自知之 明﹐他一直特別愛惜自己的嗓音﹐從不勉強自己唱力所不能及的角色﹐歌王有個小 手帕﹐可為他鬆弛神經﹐增強心理上的安全感﹐在舞台上﹐帕瓦羅蒂不以演技著稱﹐ 而是以他獨有的嗓音與特殊的肢體語言﹐向聽眾展現催眠一樣的魅力﹐帕瓦羅蒂的 歌唱力量是無與倫比的﹐這種感覺﹐難以言述﹐他歌唱愛和懮傷﹐唱到動情之處﹐ 總會讓聽眾落淚。

[Patrick]

在歌劇中復活

　　田浩江每次演出﹐也都感到非常緊張﹐他通常會在上臺之前﹐在化妝間彈一段 小曲子﹐比如《在北京的金山上》､《二小放牛郎》等﹐以放松自己的情緒。這是 非常殘酷的事業﹐首先歌劇臺詞都是由德文､英文､意大利文甚至拉丁文組成﹐先 要精通這些語言﹐每次演出要背厚厚的兩三百頁的譜子臺詞﹔其次還有唱腔和角色 的處理的難度。總之﹐他的壓力非常大﹐他曾經有過五､六年長期失眠的經歷﹐晚 上靠安眠藥﹐早上靠濃咖啡來調整精力﹐而東方人的體質與西方人相比﹐還是要差 一些。1993年4月﹐在法國尼斯演出威爾第的歌劇《愛爾蘭尼》時﹐他當時除了心理 壓力大之外﹐還要身ぴ重達80磅重的厚厚的絨布服裝﹐他演的是西班牙大公爵席爾 瓦﹐當時法國南部的尼斯天氣非常熱﹐穿ぴ這套厚重戲服的田浩江﹐還未上臺﹐即 已大汗淋淋﹐每次演完﹐身上的袍子､背心﹐全部濕透了﹐整個人癱倒在地。有一 次在大都會歌劇院演出普契尼的歌劇《波西米亞人》﹐因劇中有一場戲謔的動作﹐ 要在臺上爬上爬下﹐因此﹐搭佈景時﹐他就必須預先跳上跳下地做練習。由於壓力 太大﹐他幾次瀕臨崩潰的邊緣﹐多虧有瑪莎的支持﹐在他的演出生涯中﹐瑪莎起了 一個穩定性的作用﹐他常常脾氣暴躁､憂鬱﹐無法集中精力背譜子﹐而演出日期卻 一天天地臨近﹐每當這時﹐瑪莎總是安撫他﹐給予他最多的愛和鼓勵。每次演出之 後﹐為了恢復聲帶附近的肌肉組織和血管﹐他至少要休息兩天﹐他親眼目睹許多有 才華的歌劇演員﹐因為濫用嗓子﹐一過四十就無法登臺了。瑪莎讓他戒掉以前抽煙､ 喝酒､喝濃茶的習慣﹐起居儘量有規律﹐他雖然是一位苦修者和苦行者﹐但因為有 瑪莎的百般呵護﹐才使他在舞台上屢綻光芒。

　　田浩江的妻子瑪莎（廖英華博士）出生於英國裡茲﹐生於香港﹐1974年在美國 著名的賓夕法尼亞大學獲得化學博士學位﹐歷任科羅拉多大學醫學院副教授。

 　　廖英華博士是美國著名的遺傳學家﹐享有很高的學術聲譽﹐發表過近兩百篇學 術論文﹐對人類遺傳疾病﹐遺傳基因的定位和研究都有傑出的貢獻﹐自1988年起﹐ 她的名字載入世界科學家名人錄。從1979年起﹐她曾多次接受中國科學院､國務院 僑辦､統戰部､文化部及各地高等學府和科研機構的邀請訪華講學和合作研究。1992年﹐ 廖博士與中國旅美的科學家､企業家一起創建了美國西雅圖生物技術有限公司﹐並 出任總裁。

　　具有很高音樂和藝術修養的廖英華博士﹐也是一位著名的社會活動家﹐她是美 國亞裔表演藝術中心的創始人兼主席﹐該組織曾與中國文化部､國務院僑辦､中國 駐美使館等機構合作﹐十多年來為美中兩國的科學､文化交流作出了許多貢獻﹐邀 請過數十位傑出的中國藝術家訪美﹐還主辦過世界著名的歌唱家訪華演出﹐目前在 美國歌劇界､音樂界知名的中國藝術家大都得到過該組織的支持。她是一位科學家﹐ 習慣用邏輯思維﹐她並且是一個非常樂觀的人﹐他們的生活安排的非常有序﹐事實 上﹐瑪莎不僅在他的藝術生涯中扮演執行秘書的角色﹐而且在精神上也是他最大的 支柱。

他永遠難以忘記第一次去波恩大劇院演出﹐由於事先與院方在溝通方面出了一 些問題﹐那天當他去劇場排練時﹐指揮一看見他是中國人﹐掉頭就走﹐並且撂下一 句讓田浩江永遠銘記的話﹕“我無法想象這個角色可以讓一個中國人來演﹗”當時 的田浩江非常憤怒﹐瑪莎在臺下一個勁地流眼淚。越是如此﹐田浩江越是要把這曲 戲演好﹐他要為中國人爭一口氣﹐要讓西方觀眾對中國歌劇演員刮目相看﹐果然演 出獲得盛大成功﹐當初那位傲慢的指揮﹐還專門走上前來﹐非常愧疚地向田浩江道 賀。田浩江的歌劇舞台地位不斷上昇﹐這與他的努力是分不開﹐不過他非常感謝爹 媽給了他這張長臉和金子般的嗓音。

　　他對歌劇是如此投入﹐有一次他在德國演出《唐•喬萬尼》時﹐其中有一段他 部被刺了一刀﹐死前三重唱的戲﹐他當時就一直考慮﹐怎麼個死法﹐深夜排完練﹐ 當他穿過波恩的公園時﹐仍在想死的表情和動作﹐他想要慢死﹐即控制自己的動作 慢慢倒下﹐他想起童年在北京頤和園看到的那位自殺者的臉﹐那是非常平和安詳的 表情﹐演出之後﹐導演感到非常驚奇﹐他怎麼演的這麼出色﹗

　　田浩江深知﹐作為一個中國歌唱家﹐你想登上這座輝煌的舞台﹐實在很難﹐而 你想在這舞台上待下去則更是難上加難﹐大都會歌劇院每年都在淘汰演員﹐你只要 在臺上唱破了一個音﹐就有可能不再被續約﹐而田浩江與大都會歌劇院已續有10年 的合約﹐這在歌劇界是相當罕見的。由於這種高度緊張的演唱生涯以及一年四季在 世界各地巡迴旅行﹐因此﹐許多演員的婚姻大都以破碎收場﹐其比例高達百分之七十﹐這是多麼殘酷的現實﹗

[Patrick]

近年來﹐田浩江在西方歌劇舞台的傲人的演出紀錄包括﹕

在威爾第（Verdi）的歌劇作品部份﹕1991年在紐約Orchestra歌劇院上演的 《I Vespri Siciliani》中﹐扮演Procida角色﹔1993年在法國尼斯（Nice）歌劇院 上演的《厄爾南尼》（Ernani）一劇中﹐扮演西班牙大公爵西爾瓦（Silva）﹔1995至 2001年分別在大都會歌劇院､聖迭戈歌劇院､亞特蘭大歌劇院､巴爾的摩歌劇院上 演的 《阿依達》（Aida）中扮演祭司長蘭菲斯﹔1997年在馬爾他歌劇院上演的莎翁 名劇《馬克白斯》（Macbeth）中飾演Banquo﹔1998至1999年在大都會歌劇院上演的 《游吟武士》（II Trovatore）中扮演費爾南多（Ferrando）﹔2000年在大都會歌 劇院上演的《裡戈萊脫》（Rigoletto）中﹐扮演Sparafucile﹐2000年在日內瓦歌 劇院上演的《Jerusalem》中扮演Roger﹔2001年於意大利熱那亞歌劇院上演的《唐 •卡洛斯》（Don Carlos）一劇中﹐飾演菲立普二世﹔在2002年即將於大都會歌劇 院上演的《路易莎•梅勒》（Luisa Miller）一劇中﹐他將扮演瓦爾德（Walther）。

在普契尼（Puccini）的歌劇作品部份﹕在1993至2000年﹐他在大都會歌劇院上 演的《茶花女》（La Boheme ）中扮演哲學家科利內（Colline）﹔1993至1998﹐他 分別在於大都會歌劇院､密西根歌劇院､加拿大皇家歌劇院､匹茲堡歌劇院､以及 華盛頓歌劇院上演的名劇《圖蘭多》（Turandot）中扮演被流放的韃靼王貼木爾 （ Timur）。2001年在大都會歌劇院上演的《瑪儂》（Manon）中扮演武士的父親格 裡歐伯爵。

在古諾（Gounod）的歌劇作品部份﹕在1996年至1999年﹐他分別在阿根廷科隆 大劇院､上海大劇院､北京大劇院和新加坡大劇院上演的名劇《浮士德》（Faust） 中﹐扮演魔鬼梅菲斯特。

在貝利尼（Bellini）的歌劇作品部份﹕在1995年至2001年間﹐他分別在大都會 歌劇院､紐約Orchestra歌劇院､亞特蘭大歌劇院上演的（諾爾瑪》（Norma）中﹐ 扮演諾爾瑪的父親､德魯易教主奧羅維梭（Oroveso）。

在多尼採蒂（Donizetti）的歌劇作品部份﹕在1996至2000年間﹐他分別在大都 會歌劇院､科羅拉多歌劇院､亞特蘭大歌劇院上演的《拉莫摩爾的露西婭》（Lucia di Lammermoor中﹐扮演地方教士雷蒙多（Raimondo）﹔1998年在Caramoor歌劇藝術 節中上演的《盧•波爾希亞》（Lucrezia Borgia）中﹐扮演阿方索伯爵（Alfonso）。

在羅西尼（Rossini）的歌劇作品部份﹕即將在2002年於意大利佛羅倫薩歌劇院 上演的名劇《塞維利亞的理髮師》中﹐他將扮演說唱師唐•巴西利奧（Don Basilio）。

在馬斯奈（Massenet）的歌劇作品部份﹕在1995年於德國波恩大劇院上演的 《將軍》（Le Cid）中﹐他扮演父親唐第雅哥（Don Diegue）﹐該劇於1999年在華 盛頓歌劇院上映﹐田浩江飾演同一角色。

在貝多芬（Beethoven）的歌劇作品部份﹕在1995年於波恩大劇院上演的《費德 裡奧》（Fidelio）中﹐他扮演西班牙首相費爾南多（Ferrando）和典獄長（Rocco）。

在莫扎特（Mozart）的歌劇作品部份﹕在1995年於波恩大劇院上演的《唐•喬 萬尼》（Don Giovanni）中﹐他扮演司令官Commendatore 萊波裡奧。

在聖•桑（Saint－Saens）的歌劇作品部份﹕在1993年於費城歌劇院上演的 《參孫與達麗拉》（Samson Dalila）中﹐他扮演希伯萊老人和迦沙省省長（Old Hebrew and Ambiblic）。

在比才（Bizet）的歌劇作品部份﹕在1993年和1994年分別於亞特蘭大歌劇院､ 西雅圖歌劇院､華盛頓歌劇院上演的《採珠人》一劇中﹐他扮演Nourabad角色。此 外﹐他還分別在1994年及1996年在華盛頓歌劇院和波恩歌劇院上演的戈麥茲（Gomez） 的歌劇《瓜達尼人》中扮演葡萄牙貴族唐•安東尼奧（Don Antonio）。

　　對故國感情非常深厚的田浩江﹐最愛唱的歌曲是《我愛你﹐中國》､《松花江 上》等﹐他曾出版過自己演唱的中國歌曲C.D《彼岸》。他經常回國舉行演出﹐曾在 北京､上海､廣州等地舉辦過多場音樂會﹐所到之處﹐無不受到熱烈歡迎。1998年 5月24日﹐他與著名女高音歌唱家芭芭拉•丹尼爾斯､大都會歌劇院女中音迪勞斯• 齊格勒､慕尼黑歌劇院首席男高音埃蒂阿多•維拉一起出席上海藝術節﹐舉辦《世 界著名音樂家演唱會》﹐風靡了上海觀眾﹐他是被公認的中國目前活躍在西方歌劇 舞台上的最著名的歌唱家之一。