ETK 寫:大概是 Youtube 的音質太差吧
(跟 PC 裡面的 loessless WMA 相比) 我還是喜歡 Alison Krauss 的聲音 ...
ETK 大大:
聽 CD 的話,我覺得是各有特色
Alison Krauss 我也是每張專輯都收,我也很喜歡她的聲音
我買了CD+DVD 精裝版 , 看 DVD 時 ( 其實就是 Youtube 裡的畫面) 也看到錄音室的實景.
想請教 TMNEXT 大大一些問題,
每個演奏者都帶著耳機, 他們是聽自己的聲音, 還是錄音室及時混音的結果啊 ? 蠻好奇的... 戴了耳機到底有啥用處啊 ?
聽的是即時混音的結果。
戴耳機是因為要聽其他人的演唱或演奏,才知道現在音樂進行到哪裡,才可以同步搭配和修正自己的聲音。
因為其他人可能在別間錄音室,例如鼓組可能單獨一間,或者是放事先錄好的背景音樂配唱,為了要聽到其他人的聲音,必須戴上預先設定好的耳機。
如果錄音的空間夠大,而且沒有需要特別另外錄製的樂器,大家都可以在同一個空間裡面錄音,互相都可以聽到彼此的聲音,那麼就沒有需要使用耳機。
另外, 似乎每個聲音都是各自收音的, 這樣子錄音師還原的音場, 或是每個樂器遠近與位置, 會很忠實的根現場一樣嗎 ? .... 其實如果在現場, 我最喜歡的聆聽位置可能是在所有演奏者圍成的圓心位置 ... 這樣兩聲道大概不能表現出那樣的感覺吧
... 錄音師混出來的相對的聆聽位置不知在哪就是了....
木耳用耳機聽聲辨位 , 想像畫面, 然後跟 DVD 揭曉的答案來比 .... 真的很有趣
每個樂器收到聲音,會收到樂器直接的聲音和一部份環境的聲音,兩者的比例(麥克風的種類和架設的位置)就是看錄音師的安排和設計,當然也會視不同的音樂種類所要表現的風格和效果,搭配不同的設定。
如果希望收到更多真實現場的環境音效,譬如說錄音空間的場地效果很好的話,有時候會用額外的麥克風去收環境的聲音,混音的時候再加一點進去。
至於混音的時候如何還原現場,就要看錄音的時候現場是什麼樣子囉。
如果是根本不使用錄音現場的音效,而是個別錄乾淨的聲音,事後再使用效果器去塑造新的音場,譬如說流行音樂,這種錄音的音場,就是看音樂製作人想要表現何種效果。
如果音樂製作人沒有明確的構想或特殊的要求,混音師就是按照過去習慣的設定,來安排各個聲音要怎麼擺放。
如果是需要忠實傳達現場的錄音,譬如說音樂會的錄音或者現場表演的錄音,錄音和混音大部分會是同一個人,在錄音的時候就會預先安排好將來混音大略的結果,由於錄音師本身有聽過現場的聲音,當然將來混音的時候也會盡力去還原當初他所聽到的聲音。
其實別說還原現場這一項,光是音色這個項目,就沒有所謂的絕對標準。
即使是單獨一把吉他的錄音,根據所選擇的麥克風種類、廠牌、架設的方式、架設的位置,就會錄到不同的聲音。
譬如說高低頻的比例,高低頻的延伸,是錄到更快的撥弦一瞬間銳利的聲音,還是錄到比較多的持續性震盪的聲音,是更好的動態表現,還是比較明確的形體,要近到像是貼在額頭般演奏的清晰,還是遠一點比較朦朧不那麼刺激...等等,隨著不同的錄音設定,就會錄出截然不同的聲音。
譬如說我們進到一個房間聽吉他演奏,站起來和蹲下來,走近和走遠,面向和背對,聽到的聲音就完全不同。
所以還原現場的現場在哪裡,是哪一個現場,現場裡面的哪一個位置?
其實這個都不重要,我不在意聽起來像不像真的
因為錄音、混音、後製所選擇的處理方式,其實也是音樂的一部份,這樣的處理方式,它所想要表達的意義,通常是音樂製作人的設計,是製作人想要傳達的音樂的一部份。
如果音樂製作人並沒有明確的要求,那麼也是音訊工程師們根據他們自身的專業知識和藝術修養,所做的安排。
所以我在聽的時候不是去想這個聲音聽起來像不像真的,而是思考為什麼製作的人要這麼安排,有什麼道理。
如果有道理,那麼即使聲音聽起來根本不像這個世界上會有的聲音,譬如說許多新世紀專輯的錄音,那也沒有關係,不是嗎?