我的「發燒片」名單！！！

[kjchen]

Vivaldi: La Stravaganza / Rachel Podger, Arte dei Suonatori
Super Audio CD (SACD) Hybrid
Channel Classics

這邊有試聽
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6029859/a/Vivaldi:+La+Stravaganza+%2F+Rachel+Podger,+Arte+dei+Suonatori.htm

個人覺得演錄俱佳
值得一聽

[TMNEXT]

JMXR-24019
狂想曲-史托考夫斯基指揮(1960年錄音版) (XRCD24)
Rhapsodies - Leopold Stokowski 指揮 RCA Victor Symphony Orchestra

1. Liszt: Hungarian Rhapsody
2. Enesco: Roumanian Rhapsody
3. Smetana: The Moldau
4. Smetana: The Bartered Bride
5. Wagner: Tannhauser Overture and Venusberg Music (CD/SACD)
6. Wagner: Tristan and Isolde, Prelude to Act III (CD/SACD)

● 多次入選TAS發燒榜天碟！
● 音響雜誌總編推薦-測「音色」必備名盤


Stokowski: Rhapsodies
RCA 09026-61503-2（BMG代理）

入選原因：史托科夫斯基無疑是本世紀指揮中的音響魔術師，他所指揮的作品極盡音響效果之能事；也極盡樂器音色表現之能事。聽他的唱片，就好像為整套音響器材來個大專聯考般，大概什麼細節都考到了。這張CD收錄了六首曲子，每首曲子都展現出截然不同的音色之美（當然，其他的美處也多得說不完），可說將管弦樂配器的色彩表現得淋漓盡致，所以我特別選它來測「音色」。

難關：第一軌是非常狂暴的演出，所有的樂器質感與音色都達到了一個最鮮明的臨界點。正常的音響系統可以享受到所有樂器的音色質感之美，不正確的系統就會覺得聲音太粗、太硬、太尖。第二軌木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色澤的音色，那就一定要檢討了。第三軌「摩爾島河」如果您聽了會覺得噪耳，那就代表著您的高、中、低頻段並不平衡。第五軌木管、銅管、弦樂群的音色如果沒有美得讓您感歎再三，那也絕對有問題。不過是您的系統有問題，而不是錄音有問題。第六軌龐大厚實的弦樂群肯定是錄音史的典範，如果您感受不到的話那真的太慘了！

真的有這麼慘？.....

注意：XRCD24 版和當初的 LP 一樣，只有前面四軌，沒有後面兩軌，包括華格納：歌劇「唐懷瑟」序曲，也就是日劇「白色巨塔」中，財前常哼的那一首 如果要後面兩軌，買 SACD 版是比較好的選擇。

來和原本的 CD 版比較看看
Liszt: Hungarian Rhapsody (CD) (節選一小段)
Liszt: Hungarian Rhapsody (XRCD24) (節選一小段)

您覺得是 XRCD24 版比較好聽，還是 CD 版比較好聽？

[TMNEXT]

聽到娜娜的歌聲......真的是渾身汗毛都豎立起來了！

真的是很冷對吧
她唱比一些 darkwave 的 heavenly voice 還要冰冷，無機質。darkwave 是帶著黑暗恐怖的氣息，Nana 則是有一種悲壯的氣質，整首曲子不會讓我想到牧羊人，而是彷彿看到一位隻身準備復仇的武士，在夕陽下逐漸遠去的身影.... 可能是受到電影「追殺比爾」的影響....

[TMNEXT]

原來是如此阿~~
網路上果然臥虎藏龍!
我這個木耳只覺得他的技巧很好

他在演奏這場電視現場播出的音樂會之前，左手食指受傷僵硬疼痛，所以他只好改變指法，以剩下的四指來演奏。你聽到他演奏的高難度技巧的貝多芬小奏「克羅采」，是用四隻手指按出來的


轉貼愛樂電台 黃東陽 先生寫的文章
--
各位想像一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困難﹐困難到會讓手指打結的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受傷﹐只剩下四根手指頭﹐那麼要怎樣才能夠克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我們知道，通常五支手指頭都很完整的演奏家，都不見得能夠表現的很好，那麼這位演奏家要如何克服困難呢？而這位小提琴大師卻為我們帶來傳奇的演奏。

只用左手四根手指頭演奏出技巧繁複的「奇想曲」﹐這位大師是誰呢？他就是密爾斯坦。密爾斯坦的最後一場音樂會﹐時間是在一九八六年六月﹐當時密爾斯坦已經八十二歲﹐這麼老的年紀﹐再加上手指頭受傷﹐但是這位老大師卻克服了所有的困難﹐為我們呈現了一場難得的音樂會。而且排出來的曲目﹐都是技巧相當困難﹐意境深遠的曲目﹐像貝多芬的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」﹐就是每位傑出的小提琴家都想挑戰的曲目﹐貝多芬曾形容過這首曲子﹐是以協奏曲風的形式譜寫而成的﹐密爾斯坦在第二樂章「變化多端的行板」中，將繁瑣的技巧化作簡樸卻意境悠遠﹐大師晚年的丰采，在這樣的音樂當中，展露無遺。

密爾斯坦是1903年出生於敖德薩﹐當時﹐正是俄國動盪不安的年代﹐曾經在偉大的小提琴教師奧爾底下學習﹐奧爾對他的影響很大﹐密爾斯坦在回憶錄裡曾提過﹐他問過奧爾應該怎麼學習演奏小提琴﹐奧爾對他說：「要用頭腦﹐而不是用手來演奏。」當時﹐密爾斯坦自己說他並不太瞭解這句話的意思﹐但是隨著年歲增長﹐密爾斯坦對這句話的體會越來越深刻。在貝多芬小提琴奏鳴曲「克羅采」當中最後一個樂章「急板」﹐可以很清楚聽到﹐密爾斯坦如何充分表現出奧爾的這句名言。


最後一場音樂會總帶著一點悲傷的味道，但是俄國偉大的小提琴大師密爾斯坦的音樂會，我們感受到的，是一種溫暖的演出，事前沒有人知道，這會是密爾斯坦的最後一次演出，說不定，連他自己本人都沒這麼想，因為，誰都想為自己的最後一次，劃下最完美的句點。但是前面我們提過﹐密爾斯坦在演奏這場音樂會之前﹐左手手指頭受傷僵硬﹐原本他打算就此取消音樂會﹐但是還好在旁人的溝通協調下﹐音樂會照常舉行﹐而且還透過電視轉播﹐製作成錄影帶。這是密爾斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做過錄影的記錄﹐但是密爾斯坦卻覺得這次的演出並不太好......因為﹐那是他對完美的要求！但是，比較以往他演奏的同一曲目，確實沒像年輕時的凌厲，但是深刻的音樂性，仍舊令人久久難以忘懷。更何況﹐密爾斯坦這次演出的水準﹐仍然是許多演奏家望塵莫及的。

或許是因為手指受傷的關係﹐音樂會結束後沒多久﹐密爾斯坦便宣佈不再演出。不過﹐還好這場音樂會記錄了密爾斯坦演奏生涯的精華﹐其中﹐包括密爾斯坦最重要､也最具代表性的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲﹐密爾斯坦的演奏﹐讓我們見識到巴哈音樂的偉大﹐其中更以「夏康」舞曲為代表。

巴哈無伴奏小提琴一直以來就是小提琴演奏家永遠的挑戰！而密爾斯坦的出，卻為我們帶來了典範的演出，他的幾次錄音，一直有著非常高的評價。雖然八十二歲的密爾斯坦所演出的版本﹐比起他黃金時期灌錄的無伴奏﹐這份錄音顯得有些吃力﹐尤其在演奏雙弦或三弦時﹐音響有些模糊﹐這主要是因為當時他的左手手指頭正受傷﹐但是話說回來﹐有些演奏家﹐即使給他多一倍的手指頭﹐也不見得拉得出密爾斯坦八十二歲時的這個版本！而這之間的差別，就是所謂琴匠和藝術家之間的差別！

[Argerich]

真的是很冷對吧
她唱比一些 darkwave 的 heavenly voice 還要冰冷，無機質。darkwave 是帶著黑暗恐怖的氣息，Nana 則是有一種悲壯的氣質，整首曲子不會讓我想到牧羊人，而是彷彿看到一位隻身準備復仇的武士，在夕陽下逐漸遠去的身影.... 可能是受到電影「追殺比爾」的影響....

想起之前在電影院看「追殺比爾」(Kill Bill) 的時候∼當時聽到這一段音樂，

雖然猜測導演可能是要藉此帶出悲壯的氣氛，不過因為小弟一直覺得該部電影
實在演得太扯，所以反而有一種爆笑的衝動∼
現在再單獨拿出來聽，果然比較有感覺...

[TMNEXT]

史托考夫斯基那一張太俗了，大概大家都有了，所以再介紹一張... 還是古典音樂... ^^; 呃，因為手上被借走 1000 多張 CD，剩下的大部分都是古典音樂，看來看去，還是古典的比較發燒，所以.....

當古典音樂聽久了一段時間，貝多芬、巴哈等大手的作品都聽得差不多了，「版本比較」能收得到的版本也都比爛了，就會突然感到厭煩，經過一段不聽古典音樂，甚至不聽音樂的日子，然後有一天不經意地看到唱片行架上一張不是大手作曲家的 CD，一時好奇買回家聽聽看，從此又發現了新天地
雖然新天地的音樂成就不一定比大手作曲家高，但是很有新鮮感，聽一聽再轉回去把冷凍起來的大手 CD 拿出來重聽，往往又會有新發現

不過下面要介紹的作曲家，不是不有名的作曲家，而是很有名的巴洛克時代桂冠作曲家，拜伯 Biber.... （那你上面寫那些心路歷程要幹嘛 ）

Heinrich Ignaz Biber(1644~1704)，拜伯，也有翻譯為畢柏、比伯等等。

　　拜伯是一位波西米亞作曲家，天資聰穎並具獨創性。他曾為Kromeriz、Eggenberg及Leichtenstein宮庭作曲，之後又為薩爾茲堡主教作曲，他的音樂是浮華與神祕的奇妙組合，多數音樂都非常不好演奏，而且深受Kirschner哲學的影響，那時這類桂冠作曲家多半都是宮庭音樂家。

　　拜伯是當代最棒的小提琴家，他的奏鳴曲小提琴獨奏令人嘆為觀止，而技藝超絕，他可以用小提琴拉出所有想像得到（及一些想像不到）的聲音，如鳥鳴、獸叫、機器及人類活動的聲音。拜伯寫過許多宗教音樂，以及各種室內音樂及器樂，不過，大部份都已經不存在了。（文/ 戴素萍）


要介紹的是他的小提琴奏鳴曲，他的小提琴奏鳴曲錄音有好幾張，可以參考
http://www.medieval.org/emfaq/cds/hmu7134.htm

Harmonia Mundi France 那張得到英國留聲機大獎，Andew Manze 演奏的精選集應該是最有名的一張。不過有一間唱片公司 ECM，ECM 聽爵士樂的人一定很熟，但是這家唱片公司除了爵士樂，他們也出很多新古典的 CD，甚至出了一張巴洛克的拜伯小提琴奏鳴曲。

ECM 1791 New Series
Biber - Unam Ceylum / John Holloway 古小提琴，Aloysia Assenbaum 管風琴，Lars Ulrik Mortensen 大鍵琴


ECM 一貫的特色，封面很簡潔但是很漂亮
這張的錄音非常棒，夢幻的音色，神迷的旋律，你聽了就知道，絕對可以稱為是一張發燒片當之無愧
Sonata III F major, Violine solo 1681 （節選一小段）

這裡有更多試聽
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/de ... 9?v=glance

[TMNEXT]

想起之前在電影院看「追殺比爾」(Kill Bill) 的時候∼當時聽到這一段音樂，

雖然猜測導演可能是要藉此帶出悲壯的氣氛，不過因為小弟一直覺得該部電影
實在演得太扯，所以反而有一種爆笑的衝動∼
現在再單獨拿出來聽，果然比較有感覺...

哈哈，深有同感，我當時也是忍俊不住 沒想到「孤獨的牧羊人」竟成了爆笑配樂，贊菲爾要是知道了，可能會氣死

[Argerich]

馬勒：大地之歌 (Mahler: Das Lied von der Erde)

大植英次 (Eiji Oue) 指揮明尼蘇達管弦樂團

Reference Recordings公司出版


RR (Reference Recordings) 的錄音品質相當好，同時又有HDCD技術的

加持，讓他們家推出的錄音時常佔據TAS榜。本片有非常強烈的動態、

磅礡無匹的氣勢、高貴的樂器聲音質感、隨處可聞的細節和空氣感∼凡是

「發燒片」該具備的條件它大概都有了。雖然不至於到一聽就會下巴脫臼的

程度，不過也足夠有餘音繞樑、裊裊不絕三日的震撼效果了。


以下小弟引用一些評論供您參考∼

「好明顯，大植英次的指揮功架，已臻達大師級數，錄音效果，好到難以挑剔，

《大地之歌》最佳版本之一。」大草《音響技術》


「整個演繹很能觸動人心，而Prof. Johnson的錄音造詣，就令這個版本的

效果錦上添花，是示範級錄音。」《發燒音響》


「絕佳的動態增強了可聽性，指揮大植英次對伴奏抓得甚緊，鉅細無遺，

要選一張有良好音效的唱片，這張RR的HDCD錄音會是首選。」 小肥《音響技術》


「本碟一如RR一貫HDCD的製作，寧靜又夠動態，訊息細緻清晰，是值得

擁有的一張錄音。」 Stephen Chan 《發燒音響》

[Alen_Lee]

這一片也很值得買喔!
發燒女聲!阿曼達-A Timeless Thing

順便也推Amanda McBroom的精選輯，很好聽唷∼
The Portraits

[peterou]

原來是如此阿~~
網路上果然臥虎藏龍!
.............................

巴哈無伴奏小提琴一直以來就是小提琴演奏家永遠的挑戰！而密爾斯坦的出，卻為我們帶來了典範的演出，他的幾次錄音，一直有著非常高的評價。雖然八十二歲的密爾斯坦所演出的版本﹐比起他黃金時期灌錄的無伴奏﹐這份錄音顯得有些吃力﹐尤其在演奏雙弦或三弦時﹐音響有些模糊﹐這主要是因為當時他的左手手指頭正受傷﹐但是話說回來﹐有些演奏家﹐即使給他多一倍的手指頭﹐也不見得拉得出密爾斯坦八十二歲時的這個版本！而這之間的差別，就是所謂琴匠和藝術家之間的差別！

謝謝TMNEXT大大的介紹!
更顯示了這一張CD的價值^^

[Alen_Lee]

這張可能不算是發燒片，但是絕對很好聽



轉貼Joy Audio的唱片介紹：

被譽為靈魂樂之父的盲人歌手雷查爾斯（Ray Charles）獲得包括「最佳專輯獎」在內8項大獎成為最大贏家：

靈魂歌王雷查爾斯雖然已經過世，但他生前的最後作品Genius loves Company拿下年度最佳唱片、年度最佳專輯大獎，在典禮前預先頒發的技術獎項中就拿下6獎，全場觀眾對他更感到無限的懷念。

2005年葛萊美獎最難忘的聲音、榮獲7項大獎提名

年度唱片 雷查爾斯與諾拉瓊絲『Here We Go Again』
年度專輯 【真情夥伴】
最佳流行合唱組合 雷查爾斯與艾爾頓強『抱歉太難Sorry Seems To Be The Hardest Word』
最佳流行合唱組合 雷查爾斯與諾拉瓊絲『Here We Go Again』
最佳傳統節奏藍調演唱 雷查爾斯與比比金『Sinner’s Prayer』
最佳錄音專輯 【真情夥伴】
最佳環繞音效工程 【真情夥伴】

娜塔莉高、艾爾頓強、諾拉瓊絲、B.B. King、葛蕾蒂絲奈特、黛安娜克瑞兒、麥克麥當勞、強尼馬賽斯、范莫里森、威利尼爾森、邦妮瑞特、詹姆斯泰勒（Norah Jones, Natalie Cole, Elton John, B.B. King, Gladys Knight, Diana Krall, Michael McDonald, Johnny Mathis, Van Morrison, Willie Nelson, Bonnie Raitt, and James Taylor）12位真情夥伴與雷查爾斯的真情對唱。

[satun]

這張可能不算是發燒片，但是絕對很好聽



恕刪.....

這張我最近買了我覺得真的很好聽
電影也很好看
不知道雷查爾斯的專輯裡有沒有什麼是比較推薦的謝謝

[Argerich]

ECM 1791 New Series
Biber - Unam Ceylum / John Holloway 古小提琴，Aloysia Assenbaum 管風琴，Lars Ulrik Mortensen 大鍵琴


ECM 一貫的特色，封面很簡潔但是很漂亮
這張的錄音非常棒，夢幻的音色，神迷的旋律，你聽了就知道，絕對可以稱為是一張發燒片當之無愧

謝謝TMNEXT兄的分享，Biber的小提琴奏鳴曲錄得很悅耳動聽。

清澈的大鍵琴、管風琴伴隨著優雅的小提琴琴音，在偌大的教堂中

編織出一片宛如天籟的世界。空氣感和空間感相當地明確; 樂器

的質感和形體感非常出色，確實是燒到不行的好片。

[Argerich]

這張可能不算是發燒片，但是絕對很好聽



轉貼Joy Audio的唱片介紹：

被譽為靈魂樂之父的盲人歌手雷查爾斯（Ray Charles）獲得包括「最佳專輯獎」在內8項大獎成為最大贏家：

靈魂歌王雷查爾斯雖然已經過世，但他生前的最後作品Genius loves Company拿下年度最佳唱片、年度最佳專輯大獎，在典禮前預先頒發的技術獎項中就拿下6獎，全場觀眾對他更感到無限的懷念。

這一張小弟最近常在唱片行看到，很像蠻紅的樣子。

但是因為是爵士樂，所以購買順序就被我排得比較後面一點∼

小弟最近也敗了不少CD，因為有家公司的唱片快買不到了！
不知道單就錄音效果來說，雷查爾斯的這張有多好？小弟願聞其詳∼

[TMNEXT]

小弟剛剛聽了Milstein的小提琴錄音，覺得箱音有點少？

以致於小提琴聽起來有點尖？

該不會是EMI的巴哈無伴奏吧?
這個錄音我也覺得琴音太尖

不過我後來換了一個聲音比較柔的系統，就覺得還好？
EMI 的第一次錄音確實錄得蠻乾的，而且密爾斯坦如銀鈴般清亮遒勁的音色在數碼味比較重，重解析的 CD 系統上並不討好。
由於我常聽古樂，所以刻意把系統調得比較柔，而且這樣當轉換放一些日本動漫遊戲的 CD 時，耳朵才不會被太利的聲音刺得受不了....

[TMNEXT]

Vivaldi: La Stravaganza / Rachel Podger, Arte dei Suonatori
Super Audio CD (SACD) Hybrid
Channel Classics

這邊有試聽

個人覺得演錄俱佳
值得一聽

感謝推薦
奇怪的是我昨天晚上為何看不到 kjchen 兄 PO 的這兩篇？
想要試聽，但是網頁上放的是 .ram 檔，我有裝 Real Audio 的解碼器，但是用的播放軟體 MPC 不認得 .ram 檔。請問有沒有辦法在不裝 Real Player 的情況下，用其他程式播放這些 .ram 檔？

[Argerich]

野人彩繪 (Warpaint)

快樂羅德絲 (Happy Rhodes) 演唱


這一張專輯曾經在不少音響雜誌裡有出現過，但是因為最近國內已經沒有

代理商進貨了，所以這張CD目前極難在台灣買到。要說錄音的品質有多發燒，

我想可能不是最頂級的∼不過小弟看到大家對於另類的流行樂還蠻有興趣的，

所以在此拿出本張專輯跟大家一起分享∼希望諸位會喜歡。

之前小弟在「挑戰人聲極限的唱片」這個討論串有提過本片，現在拿之前的

舊文回鍋一下∼請恕小弟我偷懶了！

[musk]

這一張小弟最近常在唱片行看到，很像蠻紅的樣子。

但是因為是爵士樂，所以購買順序就被我排得比較後面一點∼

小弟最近也敗了不少CD，因為有家公司的唱片快買不到了！
不知道單就錄音效果來說，雷查爾斯的這張有多好？小弟願聞其詳∼

錄音普普,但歌曲首首動聽~

[Argerich]

推薦理由：四個八度的寬廣音域！

這張唱片的曲風算是比較另類偏流行的。小弟自己是古典音樂愛好者，

但這張唱片的音樂卻能讓我一聽再聽，是很難得的。

裡面所有的曲子包括作曲、編曲、填詞、和聲、演唱和部分的樂器

演奏都是主唱者∼快樂羅德絲 (Happy Rhodes) 所包辦。她的音樂並

沒有強烈的侵犯性和佔有性，你可以感覺到她幾乎都是以輕描淡寫

的吟唱方式去表達她個人的理念和想法。而且她擅長利用她個人雄厚的實力，
同時扮演男生和女生兩種角色......

她的低音渾厚深沉，高音輕柔飄逸∼乍聽之下，會以為是兩個不同

的人在唱歌......而且聲音的轉音也是極為流暢自然。

小弟聽完之後的第一個感想∼她寫的歌果然只有她才能唱！

在音響性方面，我只能說這張專輯比起一般的流行音樂專輯好很多。

雖稱不上是發燒片，但是聲音的質感、形體感和空間感都錄得相當出色！

相當耐聽的一張專輯...越聽你會越佩服她...小弟強烈推薦！

(不知道合不合TMNEXT兄的胃口呢？ )

[musk]

JMXR-24019
狂想曲-史托考夫斯基指揮(1960年錄音版) (XRCD24)
Rhapsodies - Leopold Stokowski 指揮 RCA Victor Symphony Orchestra

1. Liszt: Hungarian Rhapsody
2. Enesco: Roumanian Rhapsody
3. Smetana: The Moldau
4. Smetana: The Bartered Bride
5. Wagner: Tannhauser Overture and Venusberg Music (CD/SACD)
6. Wagner: Tristan and Isolde, Prelude to Act III (CD/SACD)

● 多次入選TAS發燒榜天碟！
● 音響雜誌總編推薦-測「音色」必備名盤

您覺得是 XRCD24 版比較好聽，還是 CD 版比較好聽？

建議還是買XRCD版,但衝著SACD版多收錄2首還是可收,另外200g重盤LP即將發行

喜歡Smetana: The Moldau 也可搜尋Ma Vlast,版本眾多,DG101裡剛好有張特價:

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020021181



喜歡Liszt: Hungarian Rhapsody可買這張:
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020101740

[Argerich]

這一張小弟最近常在唱片行看到，很像蠻紅的樣子。

但是因為是爵士樂，所以購買順序就被我排得比較後面一點∼

小弟最近也敗了不少CD，因為有家公司的唱片快買不到了！
不知道單就錄音效果來說，雷查爾斯的這張有多好？小弟願聞其詳∼

錄音普普,但歌曲首首動聽~

謝謝musk兄寶貴的意見！

[musk]

再推一張史塔克，大提琴；杜拉第指揮倫敦交響樂團 / 德弗札克：大提琴協奏曲 - 布魯赫：晚禱；柴可夫斯基：洛可可主題變奏曲

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020101742



雖然不若Du Pre的演奏詮釋來的有張力,但依然動聽

[madcat]

再推一張史塔克，大提琴；杜拉第指揮倫敦交響樂團 / 德弗札克：大提琴協奏曲 - 布魯赫：晚禱；柴可夫斯基：洛可可主題變奏曲

http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020101742



雖然不若Du Pre的演奏詮釋來的有張力,但依然動聽

買完這張我就可以拿傅尼葉 羅老跟杜普雷和史塔克比了..
不過沒錢是真的............

[musk]

續推一張Proprius發行的ARNE DOMNERUS/ANTIPHONE BLUES薩克斯風演奏,光聽Sometimes I Feel Like A Motherless Child一曲就夠淒美動人,值回票價

[musk]

買完這張我就可以拿傅尼葉 羅老跟杜普雷和史塔克比了..
不過沒錢是真的............

以cello來說,小弟滿偏愛Rostropovich的

傅尼葉的J.S. Bach Cello Sonata一定要買日版的Philips 2片裝版
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005FGHO/249-6586311-5436360