話說錄音-錄音史的演進-1（轉錄）

[Patrick]

標　　題：話說錄音-錄音史的演進-1（轉錄）
發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/10/31 01:52:00

古往今來，音樂的基本作用是相同的：參與我們的日常生活，擴展我們的想像力，使我們感到鬆弛。如果某個錄音被認為具有極為重要的價值，那麼它必須能夠展現一條通往未來的道路，能夠開啟過去歷史的大門，揭示我們現代音樂的根基。
對任何文化的評價都是從理解它的基礎開始的。具有諷刺意味的是，正當音樂學家們在重新建立巴洛克和文藝復興音樂的表演實踐中取得成功之際，人們對距離我們較近的浪漫時期音樂的理解卻產生了分歧。正是浪漫時期那富有自由情感、對音樂進行的大量探索和發現鋪就了通向我們今天的音樂之路。假如能親身經歷浪漫時期的某個時刻，就會極大地豐富我們的情感體驗。
留聲機發明之前的音樂是怎樣的呢？這是一個難以解釋的秘密。文字的描述並不準確，人們的記憶也已經衰退，學者們只能進行推測。或許解決這個奧秘的關鍵就存在於那些不夠清晰的早期錄音之中。
錄音的黎明
歷史告訴我們，最早的錄音是愛迪生在1877年製作的，他把自己說的一句話“瑪麗有一隻小羊羔”錄在一個錫箔滾筒上並重播給那些滿臉驚奇的同事們聽。對子孫後代來說，愛迪生選擇的這句話就是他創造發明最初發展的預告。
愛迪生發明並首次出售的是作為聽錄裝置的機器，因為只能作為娛樂沒有實際的用處而遭到貶值。直到19世紀90年代末，愛迪生的錄音記錄也只是一些不高雅的朗誦、傷感歌曲和其他維多利亞時期的瑣事。嚴肅音樂中最好的成就是幾首進行曲和為管樂隊改編的的古典作品。愛迪生是天才的發明家，但他的音樂鑒賞力實在令人不敢恭維。
愛迪生對於錄音製作和市場運營的把握使他能夠左右下一個世紀商業錄音的內容。有趣的是，他在其他項目上的發明還限制了娛樂業在第一個十年內的發展。回想起來，一個人較低的文化品位能影響到19世紀末的社會文明在聽覺和視覺方面的歷程，這難道不是令人驚異且悲哀的事情嗎？
確切地說，直到1900年，還沒有哪位藝術家做過商業錄音。唯一的例外就是1899年3月愛倫•比奇•約為《柏林人的留聲機》所錄製的幾首作品。被稱為“雲雀艾倫”的約小姐只是歌手，而不是嚴肅藝術家。相信她一生中也只演唱過兩部歌劇，音域只比普通的女高音高一個八度，到第三個八度時就會演唱得顫顫巍巍。收在Pearl CD9239唱片中的表演就是例證。事實上，“雲雀愛倫”只是雲集在早期電影中的嗜頭之一。
發明家賈尼•貝蒂尼把愛迪生錄音裝置中的膜片和唱針做了改進，從而獲得更加動聽的效果。同樣重要的是貝蒂尼還是紐約的富翁，他有能力把世界範圍內的歌劇精英召集在自己的家中，在19世紀的90年代為他的客人們提供錄音的機會。貝蒂尼的錄音拷貝十分昂貴（當通常是50美分時，他要6美元），銷售量很少，最終積攢了許多，但卻沒有一部留存到今天。
隨著新世紀的到來，商業錄音突然如潮水般大量湧現。
最初進入這一領域冒險的是在1901年參與錄音的俄羅斯皇家歌劇院的幾位著名歌唱家。接下來出現了諸如斯庫迪、泰特拉茲尼、舒曼-黑克、斯萊紮克、德盧西亞、巴蒂斯蒂尼和卡羅素等一大批優秀歌唱家的演唱錄音。短短幾年的時間

[Patrick]

標　　題：鋼琴演奏錄音史前史（轉貼）
發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/10/31 02:00:50

大師們的錄音向我們展示了早期的鋼琴演奏技巧，第一位是法國鋼琴大師拉烏爾•普諾（生於1852年）。他在1903年錄製了極富個性，充滿活力且精緻高雅的作品（Opal CD 9386），只是這張唱片的轉錄質量不甚理想。鋼琴家弗拉基米爾•德•帕赫曼（1848-1933年）在當時被稱作是蕭邦音樂演奏大師。到他錄音的時候，他已經以“蕭邦式”的怪異而著名（奇裝異服，挑剔琴凳，對記者態度蠻橫等），才智大不如前。Opal CD 9840 中包含了19首帕赫曼的錄音，有些過於拖遝，其他的還算精巧，表現出他往日的非凡。
出生于19世紀上半葉的鋼琴家最年老的是卡米爾•聖桑（1835-1921年），他留下來的只有為聲樂伴奏的錄音，我們從中無法推斷出什麼。法蘭西斯•普蘭特（1839-1934年）90歲時才有錄音的機會，他的演奏已經沒有了盛年時的靈巧和精緻，Opal CD 9857 包括了他錄製的十張唱片。露伊斯•迪莫（1843-1919年）的錄音還沒有轉製成LP或CD。鋼琴家/作曲家埃德華•葛利格（1843-1907年）1903年5月錄製的9張唱片表現出他自己作品的高貴和力度，但並無特別的風格，Pearl CD 9933收錄了他兩張唱片的作品，其他的收錄在 Simax PSC 1809（三張CD）中。
說到鍵盤樂演奏者，我們不能不提到有“器樂之王”之稱的查理斯-瑪麗•維多爾（1844-1937年），他在88歲時錄製的管風琴《觸技曲》（EMI CD 55037）儘管有些冷漠，仍不失為佳作。
在19世紀末的音樂廳和20世紀的錄音棚中出現的鋼琴大師，幾乎都曾是弗朗茨•李斯特或特奧多爾•雷謝替茲基的學生，他們兩人都強調發展演奏者的個性，但學生們並沒有相同的演奏方式。因而由李斯特的學生埃米爾•范•紹爾（Pearl CD 9403）和亞瑟•德•格

[Patrick]

標　　題：老錄音和史前錄音
發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/10/31 02:06:44

各位看完前面兩篇文長，想必很希望聽聽文中所講的傳奇演奏，
事實上，我認為老錄音這個通用語，和史前錄音不能等同。
聽史前錄音要有包容力、要具備想像力，耳朵還要有穿透力。
最重要的是，聽者要有勇氣。