電吉他篇:
1.
Steve Morse:
曾經連續拿過數屆Guitar Player雜誌票選冠軍的Steve Morse其實是個量產型的吉他手,個人專輯、跨刀客串、經典Fusion樂團Dixie Dregs、現任Deep Purple吉他手出的專輯,零零總總大概有3,40張。古典出身的他在樂句中融入相當多的古典手法,另外像是chicken picking或是半音階的運用也相當經典。值得一提的是他的吉他音色,加入許多交響的元素,他也曾經很自豪的說他沒有調不出的音色。不論你是吉他玩家或是喜愛吉他演奏的人都不要錯過,他會帶給你相當多的驚奇。
推薦專輯: Coast To Coast、StressFest
2.
Pat Metheny:
你很難去定義這個吉他手,最好的方式就只能把天才這兩個字灌在他頭上。曾經帶著他的樂隊來台北國際會議中心演出的Pat Metheny,作品跨越傳統與現代的界線,你可以說他的音樂是Jazz;是Fusion;是New Age,但是他也可以玩出工業金屬(雖然飽受批評)。拿過七次葛萊美獎、他的樂團被選為”生命中不可不聽”的爵士團體。曾經聽過一個故事,Pat Metheny大學曾經進入美國爵士名校柏克萊但是第一個學期就被退學了,隔年卻直接被聘為柏克萊的教授,原因似乎是他已經超越當時老師能教授的能力範圍,也因此開始了他的傳奇。行雲流水的技巧與縝密巧妙的樂句,錯過相當可惜。
推薦專輯: 張張必聽
3.
Greg Howe:
在白人樂手佔多數的吉他樂界,一個音樂性既多元、又擁有超凡技巧的有色人種吉他手,Grew Howe扮演了這個這個少數民族中重要的一根螺絲。從搖滾樂手起家,再從藍調、古典、到Fusion,Grew Howe無一不精,被Guitar Nine網站稱為jazz-metal shredder(爵士金屬飆手?!)的他也幫許多知名樂手彈奏現場,包含賈斯汀(就是跟小甜甜鬧很大的賈斯汀)以及Michael Jackson(曾經跟他來台灣開過演唱會~),他早期的吉他Tone個人並沒有很喜歡,總覺得有點太乾癟了,後期大概是換了吉他廠牌的關係,Tone變得很紮實圓潤,漂亮多了。他的樂句中有相當多調式音階的運用,喜歡調式的調調的樂手強力推薦!
推薦專輯: Extraction(這張專輯把當今各樂器界最頂尖的樂手都找來了,像是Victor Wooten以及超技派鼓手Dennis Chambers)
4.
Shawn Lane
知道他的人或許不多,但是著名樂團Mr.Big的前吉他手Paul Guilbert曾經對他下了個註解:[我在GIT的時候,有一個老師叫Shawn Lane,他是我見過最快的人]。或許你會說世界記錄保持者是Michael Angelo,但我個人認為這樣難聽的樂句登上金式世界記錄並不算甚麼(哈哈哈哈哈個人觀點,別討伐我啊!!)他是許多shredder的精神指標,也是目標。(包含從網路發跡的德州怪物吉他手Rusty cooley) ,他可以把五聲音階彈到令人匪夷所思的快,卻又在他的教學帶中說他覺得速度不是重點,音樂性才重要。他的音樂早期偏向融合爵士,後期加入了民族以及實驗的元素,如果說Pat Metheny是個發光發熱的畢卡索,那把Shawn Lane稱做在街角意外發現的天才畫家也不為過,不過天才總是容易早逝,在留下數量不多的作品之後2003年因為身體的毛病過世了。他的個人專輯相當少只有三張(包含一張現場) ,多數的音樂都是跟知名的Bass手Jonas Hellborg合作出來的,如果不相信快也可以有豐富好聽的音樂的話請服用這帖良藥
推薦專輯: Good People in Times of Evil(with Jonas Hellborg)、Powers of ten
5.
Yngwie Malmsteen
古典的吉他樂句早在Randy Roads就已經被使用,但真正發揚光大並影響相當多現代吉他手的新古典樂派大師非這個陽痿莫屬。帶著小提琴惡魔帕格尼尼一般狂傲不拘的奏法出現的陽痿大師,出名的不只有他的技巧及影響,還有他那誰都罵的賤嘴。不過不管怎樣,他絕對是現在許多新生代新古典速彈吉他手的起點。
推薦專輯:Rising Force
6.
Steve Vai
或許稱不上是最強的吉他手,但是Steve Vai絕對是個人行銷最成功的吉他手。誇張的表演風格、不下數十種的抖音技巧、用娃娃器還有搖桿來接受電視專訪、
、扮演電影Crossroads中的吉他惡魔,甚至連漫畫功夫炫風兒也要提他一筆,這就是無可取代的Steve vai。如果想接觸他的音樂強烈建議從現場dvd開始下手。想當初他第二次來台開演唱會(演奏會?!)的時候,那個頭帶夜視鏡殺出場的方式真的是讓全場狂High!(雖然我後來的注意力後來都放在鼓手上哈哈哈)
推薦專輯:Fire Garden、Passion and Warfare
7.
Brett Garsed
澳洲民謠吉他界有國寶Tommy Emmanueal,而電吉他界也有個神祕的高手Brett Garsed。搖滾爵士出身的快手Brett Garsed成名的就是把fingerstyle的技巧導入電吉他中,另外他的slide技巧也是相當出眾,被大量用在他的音樂中。他跟八指點弦魔人T J Helmerich組成的雙人Project大概是我見過最可怕的電吉他雙人組合了吧。他的4 note per string技法讓他的吉他音域變得更加廣闊及深奧,實在很難想像他是個水管工人出身的凡人英雄。
推薦專輯:Big Sky(個人solo)、Quid Pro Quo(with Helmerich)
8.
Vinnie Moore
被吉他伯樂Mike Varney發掘的吉他手Vinnie Moore,我想只要喜歡吉他的人大概都會很欣賞這傢伙(至少我目前遇到的都是!!),1986年的Mind’s Eye一舉將他的地位提升到Yngwie Malmsteen等級,但是他不像一般從新古典樂風起家又以新古典樂風結束的吉他手一樣曇花一現般的驚艷而已。接下來幾年推出的幾張專輯張張精彩,Meltdown玩了藍調,Out of now here則是調式,The Maze更加入了佛朗明哥。雖然最近這張專輯我不喜歡(不知道是不是因為出了簽名琴就有出專輯的壓力,所以隨便搞一下)不過他的音樂還是相當值得一聽,最近更加入了老牌搖滾團UFO,表現也相當精彩。另外他也曾經幫百事可樂以及SEGA遊戲做過配樂,有興趣可以上他的網站試聽看看。
推薦專輯:千萬別漏了任何一張啊
9.
Andy Timmons
不知道為什麼看到他我就想到馬蓋先的美旋律派吉他手Andy Timmons從在Danger Danger時代就展現他驚人的演奏才華,他用Mesa V-Twin的真空管前級加上fasttrack的拾音器推出來的吉他聲音相當甜美動人,而他的藍調技法還有極犀利的picking讓他的演奏技巧及音樂性兼備,他的那首”Cry for You”是我最喜歡的吉他抒情演奏曲,朋友曾經再失戀的時候邊聽邊掉眼淚哩!而他也被Steve Vai賞識而加入他旗下的公司,不過論音樂性的話還是早期的專輯較豐富,喜歡學院派吉他手的話找他的專輯來聽準沒錯。
推薦專輯: ear x-tacy(似乎只有日版)、ear x-tacy 2(美版的ear x-tacy)
10.
Jeff Kollman
我想如果沒在不久前來台開講座的話,我想這又是一個吉他玩家會錯過的超級好手。(雖然我很不幸的沒參與到,唉~~~)錄音室樂手出身的Jeff kollman底子相當的強,音樂融合了Jazz、Funk、Metal、Blues等多種類型,除了自己的演奏專輯外,另外還有以玩Fusion為主的Cosmosquad、玩Funk Rock為主的Edwin Dare,另外也曾經幫七弦吉他高手Rob Johnson的前衛樂團MAGNITUDE 9製作專輯,豐富的音樂性及行雲流水的演奏技巧,相信聽過他的歌也可以有不一樣的感動。
推薦專輯:SHEDDING SKIN
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第一次發文就發了一大堆不負責樂評,如果有幫到大家的地方最好,如果沒有的話也請多多包涵
當然可推薦的吉他手實在太多了,如果各位大大們還想多認識的話過陣子再來寫個續評篇