請推薦吉他演奏專輯 (guitar solo 或自談唱都行)

[ETK]

Armik 的 專輯 . 感覺上錄音很棒 .. 一放下去, 真的會讓人精神振奮.

[TMNEXT]

Armik 的 專輯 . 感覺上錄音很棒 .. 一放下去, 真的會讓人精神振奮.

Armik 的專輯，聽起來像那卡西

[TMNEXT]

可以推Marty Friedman 嗎
也是吉他演奏喔 XD
保證熱血沸騰！！

可惜錄音不太好 Q_Q

推一個 Carl Verheyen，很有名的錄音室吉他手，
寫了幾本吉他的書，在 Guitar Magazine 上開過專欄，
也有出過教學 DVD，他很厲害的是各種類型：搖滾、爵士、鄉村、藍調、
古典、金屬、速彈、佛朗明哥樣樣精通！
http://www.youtube.com/watch?v=iw7EzOEccAI

[TMNEXT]

Liquid Tension Experiment 這2張真的很棒,不過比起第二張我更喜歡第一張,感覺比較完整一點,第二張太瘋狂了,有一路衝到底的感覺 ,雖然錄音真的比較好:ho: ,不過還是大推!!

這個Project在鍵盤手加入吉他手與鼓手另外的樂團Dream Theater之後就結束了 真的很可惜:roll: ,
雖然後來有發一張,不過沒了吉他手John Petrucci就不算Liquid Tension Experiment了,希望有機會他們能夠再繼續推新東西出來

另外這個Project裡面的吉他手與鍵盤手在隔一年也推出了一張現場收音的專輯
An Evening with John Petrucci & Jordan Rudess


裡面有很多特別的樂句以及手法很值得一聽(尤其推薦給有在練習電吉他的朋友 ),像是鍵盤手模仿豎琴的音色,以及吉他手的五度跨弦等,
推薦給喜歡John Petrucci這個吉他手的朋友們~~

John Petrucci 其他的專輯我覺得都沒有這張好聽，
而且像是 Suspended Animation 的錄音還會破音

鍵盤手 Jordan Rudess 的新專輯有些聽不習慣
不過和很多知名吉他手例如 Joe Satriani, Vinnie Moore 合作的 Rhythm Of Time 還蠻好聽的，
剛好 ghostrider 大前面推過 Vinnie Moore，

8. Vinnie Moore
被吉他伯樂Mike Varney發掘的吉他手Vinnie Moore，我想只要喜歡吉他的人大概都會很欣賞這傢伙(至少我目前遇到的都是!!)，1986年的Mind’s Eye一舉將他的地位提升到Yngwie Malmsteen等級，但是他不像一般從新古典樂風起家又以新古典樂風結束的吉他手一樣曇花一現般的驚艷而已。接下來幾年推出的幾張專輯張張精彩，Meltdown玩了藍調，Out of now here則是調式，The Maze更加入了佛朗明哥。雖然最近這張專輯我不喜歡(不知道是不是因為出了簽名琴就有出專輯的壓力，所以隨便搞一下)不過他的音樂還是相當值得一聽，最近更加入了老牌搖滾團UFO，表現也相當精彩。另外他也曾經幫百事可樂以及SEGA遊戲做過配樂，有興趣可以上他的網站試聽看看。

推薦專輯:千萬別漏了任何一張啊

我這次回去切了一小段他們合作的 demo，
有兩個版本，順便給大家比比看，你覺得哪一個版本的錄音比較好
(連前衛搖滾的專輯也要做版本比較，我會不會瘋了 )
Jordan Rudess+Vinnie Moore!!!
Time Crunch (2007)
Time Crunch (2004)

Vinnie Moore 的 Mind's Eye 我記得好像是 Guitar One 雜誌票選的世界十大速彈專輯(Shred Album)之一

那再放一個 sample 好了，Mind's Eye 這張專輯裡面的 Daydream
Daydream

(因為是 1986 年的錄音，平均音量比較小，聽的時候要把聲音稍微放大聲一點)
這首非常的棒，喜歡 Instrumental Rock 還沒聽過的人一定要聽聽看。

[TMNEXT]

可以推Marty Friedman 嗎
也是吉他演奏喔 XD
保證熱血沸騰！！

可惜錄音不太好 Q_Q

Paul Gilbert 的專輯錄音也不太好

推一個 Carl Verheyen，很有名的錄音室吉他手，
寫了幾本吉他的書，在 Guitar Magazine 上開過專欄，
也有出過教學 DVD，他很厲害的是各種類型：搖滾、爵士、鄉村、藍調、
古典、金屬、速彈、佛朗明哥樣樣精通！
http://www.youtube.com/watch?v=iw7EzOEccAI

影片看起來應該很恐怖吧？Carl Verheyen 曾被 Guitar Player 雜誌
評為 "one of the top 10 guitarist in the wolrd"

再放一個 sample
Howdy Control

警告：聽完之後可能會放棄彈吉他

--
當代三大爵士吉他手之一的 John Scofield，
(前有有貼過華勁大的介紹http://www.wretch.cc/blog/Ginjazz/7178379)
(另兩大爵士吉他手，根據美國爵士評論的說法，
一位是前面 ghostrider 大提過的 Pat Metheny，另一位是 Bill Frisell)
2004 年的時候出了一張很怪的專輯，找來 John Patitucci, e-bass; Peter Erskine, drums，
和當代古典音樂作曲家 Mark-Anthony Turnage 合作指揮一個管弦樂團，
(當代古典音樂: Contemporary，很饒舌的翻譯，又當代又古典 )
也就是 "Third Stream"，將古典和爵士做融合，
把 John Scofield 的音樂管弦樂化(所以專輯名稱叫 Sc-orched)，
結構分成兩個 group 小組，一個是 Scofield 率領的爵士三重奏團，
另一個是管弦樂團組成的 big band 做合奏。
這是一張現場錄音的專輯，表演在音樂會的演奏廳中舉行。
這張專輯得到 2005 年葛萊美的最佳跨界爵士專輯獎項，
但是我覺得聽起來實在很....死氣沈沈


(古典音樂大廠 DG 20/21世紀迴聲系列出的，錄音相當不錯)

amazon 上面有一篇評論我心有戚戚焉，聽起來就連觀眾的鼓掌都很不自在，
我覺得先不說在很嚴肅的古典音樂廳中演奏爵士樂的氣氛，
光就拘謹的古典管弦樂團就很難"搖擺"起來，
很難做出有生命的 funky 脈動的感覺，難怪觀眾的鼓掌也很呆板。
感覺爵士還是要像在 club 裡面那樣大聲吆喝鼓譟拍掌這樣才對味

給大家聽聽演奏會現場呆若木雞般的掌聲是什麼樣子
我印象中即使古典音樂會中也很少掌聲這麼呆的
Make Me 2

[ghostrider]

影片看起來應該很恐怖吧？Carl Verheyen 曾被 Guitar Player 雜誌
評為 "one of the top 10 guitarist in the wolrd"

再放一個 sample
Howdy Control

警告：聽完之後可能會放棄彈吉他

看完第一個影片,讓我直覺的連想到G3裡面的Eric Johnson,感覺真的滿像的
http://www.youtube.com/watch?v=FL8aeeSTthQ


sample檔到是很有澳洲國寶吉他手Tommy Emmanuel的味道
http://www.youtube.com/watch?v=6lbvSBNLLoo

[TMNEXT]

影片看起來應該很恐怖吧？Carl Verheyen 曾被 Guitar Player 雜誌
評為 "one of the top 10 guitarist in the wolrd"

再放一個 sample
Howdy Control

警告：聽完之後可能會放棄彈吉他

看完第一個影片,讓我直覺的連想到G3裡面的Eric Johnson,感覺真的滿像的
http://www.youtube.com/watch?v=FL8aeeSTthQ


sample檔到是很有澳洲國寶吉他手Tommy Emmanuel的味道
http://www.youtube.com/watch?v=6lbvSBNLLoo

ghostrider 大出現了
感謝 ghostrider 大提供的影片，
請繼續多多跟我們分享好聽的吉他演奏，
有空的話再多寫一點

[ghostrider]

叫我大大到是不敢當啦

Vinnie Moore 的 Mind's Eye 我記得好像是 Guitar One 雜誌票選的世界十大速彈專輯(Shred Album)之一

來分享一下vinnie moore吧
Vinnie Moore因為這張專輯確定了當年他的吉他英雄地位,
當時也趁勢推出了教學帶,
想一窺他機器人般驚人技巧的話,不妨再youtube上搜尋一下,接下來的Time Odyssey專輯

也把它推向更成功的道路,專輯裡面一首改編巴哈的April Sky更讓現在許多改編古典樂曲的新生代電吉他手奉為圭臬
在91年推出了Meltdown專輯
,
,內容都以藍調演奏曲為主導,
沒有前兩張專輯純粹的技巧表現以及Jordan Rudess深厚的Keyboard功力營造出來的氣勢,取而代之的是更內斂純厚的演奏火侯,
把80年代風行的重金屬用演奏曲來表現大概就是這副德性吧
接下來96年推出的調式演奏專輯Out of nowhere

是我最喜歡的作品,
不管是快歌或者是慢歌都讓人聽得非常過癮,甚至在Vinnie Moore加入老牌搖滾團體UFO之後發的第一張專輯You are here裡頭的大部分歌,都是改編自這張專輯,
值得一提的是裡面一首輕鬆充滿感情的From now on,是他本來要在婚禮上送給老婆的歌曲,新好男人就該是如此啊
99年發行的專輯The Maze

可以說是及大成的專輯,從回以前有keyboard手導入的模式,裡面的樂手個個來頭不小,
有白人bass高手Dave LaRue,現在已經在幫日本搖滾樂團B'z打鼓的鼓手Shane Gaalaas,
以及Keyboard和吉他功力都相當高強的Tony MacAlpine,所以不管是哪個樂器都相當有可聽性,
有趣的是其中一首never been to Barcelona,歌名是沒去過巴塞隆納,玩出來的曲子卻是很有味道的佛朗明歌曲風,
Vinnie Moore多變的音樂內容,總是不停的進步
之後在2000年推出了一張現場演奏專輯,以及2001年發行了Defying Gravity專輯,
不過或許是剛簽下MusicMan吉他代言的關係,這張專輯表現有點不如我預期,過多的技巧表現以及矯情的音符反而讓我對這張專輯興趣並沒有前幾張來的高,
2006年唱片公司Shrapnel替他發行了一張精選集,裡面收了各時期的一些代表歌曲,如果是初入門的網兄不妨從此張專輯下手

如果說到錄音的話,我覺得The maze算是品質最好的一張,不過從Out of nowhere之後的專輯,聲音都不算差了(還是我太不挑?? )
有幾張專輯國內似乎都有代理盤(還是自己壓的我也不確定),有收集到的網兄不妨可以比較看看版本的差異

vinnie moore算是80年代以來一些各樂風集大成的吉他英雄們的先驅,雖然論技巧或許沒有一些後輩展技型吉他手來的花俏,
但是在音符以及情緒的精準度上面都能夠很完美表現出來,
專輯更是常常好幾年才生出來一張,其製做音樂的用心,
我想才是一些後進吉他手該學習的地方


總之,強力推薦

[ghostrider]

早逝的吉他巨星Stevie Ray Vaughan,在美國80年代扮演著推動藍調音樂巨輪最重要的推手,德州出身的他早已是家鄉的國民英雄,Stevie Ray Vaughan融合了,6.70年代各個時期藍調的風格,加上自己創新的手法,把樂句中關於節奏以及solo的部分巧妙的融合再一起,賦予吉他一種終極的華麗風格,不同於一般吉他手常見的009吉他弦,steve用的是極粗的013弦,因此他吉他發出來的聲音相當厚實,且有一種獨特的打弦音,有彈吉他的朋友,不妨可以研究研究


一襲誇張的牛仔裝,寬大的牛仔帽,五線譜的吉他背帶,以及他那被操到掉漆,成色圓潤顆粒飽滿的經典Fender Stratocaster電吉他,放著他的歌,就會把德州牛仔的形像聽覺化了

Stevie Ray Vaughan的專輯其實並不多,我最喜歡的是今天要推薦的專輯soul to soul

開頭一首暢快人心的演奏曲Say what曾經奪得當年葛萊美最佳的搖滾演奏曲,專輯內把傳統的shuffle節奏,藍調四和絃玩得淋漓盡致,裡面一首藍調吉他的萬年國歌Little wing,更是把steve既狂野又感性的一面表現得淋漓盡致

有人說steve是過去20年來最佳的吉他手,我想是無可厚非的,如果你喜歡Eric clapton早期的藍調風格,那就千萬不要錯過這個德州來的壞小子Stevie Ray Vaughan

下面是steve演奏say what的現場,愛好藍調的朋友可別錯過
http://www.youtube.com/watch?v=bTWRYLWWdkU

[TMNEXT]

如果說到錄音的話,我覺得The maze算是品質最好的一張,不過從Out of nowhere之後的專輯,聲音都不算差了(還是我太不挑?? )

我也覺得 The Maze 的錄音品質最好，您說的沒錯，從 Out Of Nowhere (1996) 之後的專輯錄音品質都不差了。
Vinnie Moore 的專輯錄音品質算 OK 的，
至少比 Steve Morse 的個人樂團專輯，或者是 Yngwie J. Malmsteen 自己錄的專輯要好多了，
Yngwie 自己錄的聲音實在爛到一個登峰造極的境界，很恐怖

The Maze 裡面我很喜歡一首 "Watching from the light"，音色超美的
切一小段現場版的給大家聽聽看，和專輯裡的 tone 不太一樣
Watching from the light (Live)

ghostrider 大最喜歡的專輯 Out Of Nowhere，裡面的第一首 "With the flow"，
我也切一小段現場版的給大家聽聽看，我很喜歡開頭的 riff
With the flow (Live)


前面推過的 Steve Morse 的專輯 Stressfest，雖然錄音不太好，
3KHz 的泛音都出不來，聲音變得很悶，可是音樂很好聽
切一小段我很喜歡的一首 "Eyes Of A Child" 給大家聽聽看
Eyes Of A Child


有現代帕格尼尼之稱的 Yngwie 錄音最好的一張專輯，可能是和古典管弦樂團合作的
電吉他降E小調協奏組曲交響詩(? <-- 馬雅的翻譯，但是原標題並沒有交響詩這個字，交響詩就太誇張了
Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Op. 1 [CD版]
電吉他和管弦樂團的協奏曲，以前古典音樂雜誌 CDHI 還曾介紹過，
由亞特蘭大交響樂團首席指揮 Yoel Levi 指揮我很喜歡的捷克愛樂，
有音樂廳的場地加持，可能還是我聽過最糟的捷克愛樂錄音
去年 Dream Catcher 重新 remaster 出了新版


不過這張..... 很像帕格尼尼寫的小提琴協奏曲 ，管弦樂團淪為伴奏，
完全聽不出協奏要求的互相競爭又合作的精神在哪裡，捷克愛樂想必很悶
(不過實際上幫 Yngwie 管弦樂化的是前 Rainbow 樂團的鍵盤手 David Rosenthal)
裡面我覺得比較好聽的一段
Prelude To April ∼ Toccata


最後小弟也推一個 G3，不過是 CG3，California Guitar Trio
介紹我想就直接看吉他城邦的介紹 ^^;
http://guitar-city.blogspot.com/2007/08 ... -trio.html

(吉他城邦裡面有很多精彩的介紹文章可以看，像是裡面我很喜歡的「正妹彈吉他系列」
在網站內搜尋正妹彈吉他就可以找到一堆正妹囉 )

可能是因為他們三人是參加 King Crimson 的吉他手 Robert Fripp 的研習營結識的關係，
後來常常和 King Crimson 的貝斯手 Tony Levin，也是前面推的 Liquid Tension Experiment 的一員合作，
在 Tony Levin 的個人專輯裡插花，而且後來的專輯還由 Tony Levin 製作。

他們之前的專輯由 David Singleton 錄音，錄音很棒，很奇怪的偏向 Fusion 類的錄音就會好一點
如同吉他城邦文中介紹的，他們的音樂風格包羅萬象，聽起來很豐富，
有時候也會出現南美洲的節奏，由於團員中有一位是日本人，
常常會聽到很有日本風味的樂曲，聽起來非常有趣，
譬如說下面這首改編自日本演歌「ドリフのズンドコ節」的演奏曲
Zundoko-Bushi

這首的貝斯手是 Tony Levin，鼓手是 Pat Mastelotto，
超好玩的，加上一個比利時的吉他手，一個猶他州的吉他手，
組成的"加州"吉他三重奏，彈的是日本演歌

再推一首很棒的 Melrose Avenue
http://www.youtube.com/watch?v=33Hsw0-zt2E

youtube 上還有很多 CG3 的現場影片，雖然音質不太好，可以看一看

我還是切一段 CG3 + Tony Levin & Pat Mastelotto 演奏的 Melrose Avenue 給大家聽好了 ^^;;
Melrose Avenue (CG3+2)

[freeprint0126]

董運昌
第33個街角轉彎
那年我們彈吉他
此二張專輯，錄音佳，音樂好聽，值得購買。

第33個街角轉灣好聽
推薦這張專輯
不過不是吉他solo的就是了

[TMNEXT]

民謠類，女聲自彈自唱
同時進「Stereophile R2D4拼死以求榜單」和「TAS超級天碟榜」
音響論壇的「劉漢盛榜單100張」也收了這張
珍妮斯•艾恩

[freeprint0126]

[quote="TMNEXT"]民謠類，女聲自彈自唱
同時進「Stereophile R2D4拼死以求榜單」和「TAS超級天碟榜」
音響論壇的「劉漢盛榜單100張」也收了這張
珍妮斯•艾恩

[TMNEXT]

這張也很棒
如果音響等級不錯的話
裡面的低音聽起來非常的爽~

而且之前在玫瑰看到用很便宜的價錢在賣

新專輯也不錯。

低音的話，BM15A 的低音在那一段特別猛，我印象深刻

--
爵士類，吉他三重奏+女聲呻吟(?

賴瑞柯瑞爾,貝姬阿薩德 約翰亞伯克倫比 / 吉他三皇
Larry Coryell, Badi Assad, John Abercrombie / Three Guitars


Chesky 的錄音，發燒保證，以下是博客來網站上的專輯中文介紹：

＊發燒評鑑："絕讚音樂、絕妙演出、絕頂錄音、絕對棒的Chesky！"---INTERNATIONAL AUDIO/VIDEO REVIEW
"貝姬性感撩人、賴瑞神乎奇技、約翰再創新高。"---GUITAR PLAYER MAGAZINE

　　不讓「艾爾迪．梅爾拉」專美於前，吉他樂教父—「賴瑞．柯瑞爾」改寫吉他三重奏的歷史。80年代之初，「艾爾迪．梅爾拉」(Al Di Meola木吉他)曾召集「約翰．麥克勞夫倫」(John McLaughlin融合爵士吉他大師)、「帕可迪．魯奇亞」 (Paco De Lucia佛朗明哥吉他好手)一起進行轟動一時的吉他三重奏巡迴演出。廿年後，艾爾的前輩，融合爵士樂界獨領風騷的吉他之神—「賴瑞．柯瑞爾」也連袂了巴西吉他女皇—「貝姬．阿薩德」及ECM廠牌台柱(7-80年代融合爵士吉他的代表人物) —「約翰．亞伯克倫比」一起來改寫吉他音樂史。

　　三把吉他象徵了三人迥異樂風的折衷及獨門手法表現的揉融，各具原創性特色的三人，第一次破天荒的合作，在紐約聖彼得大教堂的自然空間迴盪下，我們聽到巴西的甘甜醇美融入在古典的矜持嚴謹之中，爵士的浪漫多變妝扮著民謠搖滾及藍調等多樣的調味晶露，在Chesky一貫堅持的優質錄音下，記錄了一場爆裂火光四射、燦爛如花似錦的[弦人交戰]音樂盛會！

　　發燒友請注意:本專輯錄製時，賴瑞．柯瑞爾位於左邊，約翰．亞伯克倫比位於右邊，貝姬．阿薩德位於中間。


有點離譜
介紹中提到 Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia 的三重奏前面推過，
Al Di Meola 和 Larry Coryell 加上 Bireli Lagrene 合組過 Super Guitar Trio 前面提過
http://www.youtube.com/watch?v=qR4PHMZPaWc

Larry Coryell 在 Chesky 還有一張和他兩個兒子合作的
科瑞爾家族吉他三重奏
The Coryells

有 SACD



以下是專輯的中文介紹：

＊由爵士吉他先鋒Larry Coryell與他兩位才華洋溢的兒子Julian與Murali所合作，並邀請打擊樂好手Alphonse Mouzon與貝斯手Brian Torff共同參與演出，如煙霧迷濛般的爵士與藍調混合體，絕對震撼。

＊專輯的主打曲Sentenza Del Cuore（愛之格言）由Larry Coryell創作改編為三把吉他與打擊樂器、貝斯的室內樂版本，曲子本身則是以古典樂慣用的三樂章形式寫成，意蘊深遠值得仔細聆賞。重唱Charles Mingus的經典名曲Goodbye Porkpie Hat，悲憐情緒油然而生。

[TMNEXT]

金屬類，吉他英雄，Instrumental Rock + 詭異的日本小調(?
前面提過錄音不太好的 Marty Friedman


台版的跟日版一樣有多兩首音軌
http://www.rockempire.com.tw/product_in ... cts_id=291

以前貼過 Marty Friedman 對決 Paul Gilbert，
這次換 Marty Friedman 對決 Steve Lukather
(可能大家都看過了
http://www.youtube.com/watch?v=bGcJHmFA7yE
http://www.youtube.com/watch?v=uQrkJ9eVD7M

youtube上還有許多 Marty Friedman 在日本節目和其他人對決的影片可以看
例如 Kerry King vs. Marty Friedman
http://video.google.com/videoplay?docid ... 7234416481

[TMNEXT]

我這次回去切了一小段他們合作的 demo，
有兩個版本，順便給大家比比看，你覺得哪一個版本的錄音比較好
(連前衛搖滾的專輯也要做版本比較，我會不會瘋了 )
Jordan Rudess+Vinnie Moore!!!
Time Crunch (2007)
Time Crunch (2004)

完全沒人有興趣比較 ^^;
2004 的版本是 Jordan Rudess 原專輯的版本，
2007 的版本則是 Magna Carta 後來出的樂手個人的 Prime Cuts 專輯的版本，
Magna Carta 公司從 2006 年開始換了一套 mastering 製作系統，
新的版本從數據上分析，比舊的版本差，而且看起來非常爛，
光用看的話會認為這套 mastering 製程有很大的問題，
但是實際上聽起來，新版的聲音質感、音色的銳利度、力度、張力，
和樂器在音像空間中的立體感，組成的比例分布，都比舊版來得優秀。
用高頻失真換取上述的優點，整體來說算是小有進步，
至少對於音樂本體的表現力是有正面幫助，
以音樂為本角度來說，新版展現的深度是優於舊版的。
所以很有趣的是數據分析很爛，用看的看起來很糟糕的版本，
實際上聽起來卻不見得很差。

前面舉過的 sample，Liquid Tension Experiment 的 "Acid Rain"，
同樣也有 Prime Cuts 的版本，可惜的是那張 Prime Cuts 是 2005 年出的，
還沒用上新製程，我沒有抽出來分析過，用聽的應該是和舊版的一樣，
不然大家就有進化過的 "Acid Rain" 版本可以聽了
真的是很可惜，希望哪天 "Acid Rain" 能再有新版本。

[TMNEXT]

和 Marty Friedman 相反，錄音非常棒的───────

金屬類，吉他英雄，Instrumental Rock+荷蘭皇家交響樂團
史帝夫范 / 音調論學(2CD)
Steve Vai / Sound Theories, Vols. 1-2


呃，我不是要推這張專輯啦，我覺得蠻難聽的 雖然 Vol.2 還蠻有趣的.....

無意義轉貼之相當誇張的廣告文：

◎經過Frank Zappa、Whitesnake、David Lee Roth等團隊演奏洗禮，身經百戰的已臻「琴人合一」境界之吉他大師
◎曾風光抱走葛萊美「最佳搖滾演奏」以及「最佳流行演奏專輯」兩項大獎
◎2004-2005年間就以完成之概念特輯，協同荷蘭皇家交響樂團首度合作現場收音，再展Steve現場飆奏實力的全新雙碟

共獲14次葛萊美獎提名，全球專輯銷售超過一千萬張，稱作90年代吉他英雄的Joe Satriani最得意門徒Steve Vai，經過Frank Zappa、Whitesnake、David Lee Roth等團隊演奏洗禮，身經百戰的已臻「琴人合一」境界。1990年發行的『Passion And Warfare』，獲得【Guitar World Magazine】百大不可獲缺經典專輯第六名，紮實的底子，技術嫻熟但不過分誇張的恰如其分展現琴藝上高超之造詣，分別於1993和2001年抱走葛萊美「最佳搖滾演奏」以及「最佳流行演奏專輯《No Substitutions：Live In Osaka》」兩項大獎。

這張再展Steve現場飆奏實力的全新雙碟《Sound Theories Vol. I &.II》，早在2004-2005年間就以完成之概念特輯，收錄協同荷蘭皇家交響樂團首度合作現場收音。CD1的部份精采回顧〈The Attitude Song〉、〈For the Love of God〉、〈Gentle Ways〉、〈Salamanders in the Sun〉等經典，演奏過程中雖然Steve沒有說太多話，但是他那獨特的吉他語言，就已在頻頻跟台下樂迷問候與互動。時而狂囂猛爆、時而溫柔感人，加上管弦樂氣勢磅礡襯入，不斷激起聆聽者內心高漲情緒，閉上雙眼，隨著神乎其技的吉他彈弦，馬上腦海浮出篇篇壯麗畫面。CD2的部份則較為個人實驗色彩，你可清晰聽到Steve嘗試利用各種管弦樂所製造出的效果，一一釋出最不可思議的搭腔音符，猶如一齣音樂舞台劇般，蘊藏無限出乎意料的驚喜橋段，超越搖滾樂的界線，翻新妝點古典與現代的極致完美融合之演出。


Steve Vai 會讓我聽到流鼻血，實在太 sexy 了(?
我最喜歡的一首，不是 "For The Love Of God"，
而是不太被推薦的專輯「Sex & Religion」裡面的 "Touching Tongues"
我真的這首聽一聽聽到流鼻血，當然也可能是因為當時天氣太乾燥的關係，
不過多少也是因為聽的心情太興奮，鼻血就給它流出來了....

youtube 上有這首的影片，不過音質實在太糟糕了，
完全聽不出來 Steve Vai 用的花俏的效果，這樣怎麼勾得到人呢，
我切了一段給還沒有聽過的人聽聽看
請準備好衛生紙.......
Touching Tongues

一方面可能是因為 Steve Vai 很注重特殊聲響和效果器的運用，
對音色變化很敏感，一方面可能是因為他本身是唱片公司的老闆，
對音質的認識和要求比較高(雖然專輯不是他的公司發的)，
所以他的專輯錄音都非常棒，我覺得是搖滾金屬類的錄音典範，
應該每一張都要錄到像這個樣子才對啊！
例如說，同樣是不太被推薦的「Real Illusions: Reflections」
裡面的 "Building The Church"
Building The Church

還是轉貼一下這張專輯的廣告文好了：
真實的幻覺
Real Illusions: Reflections



搖滾吉他英雄　五年來的首張新作
開啟了另一個音樂的視野，屬於先知的手法，像是達文西那種天才，將搖滾吉他帶入無人之境。

　　這張新專輯是Steve Vai 五年來的首張新作。前三首曲子為隱含著宗教概念的三部曲。開場曲”Building the church”便以極為多樣的吉他音色展現速彈與多種合弦變換的高超技巧，”Dying For Your Love”則以略為迷幻的唱腔，及多為合成樂器的搭襯下，呈現與詞意配合的氛圍，”Glorious”則更加強對吉他音色的變異演繹，一手凌厲狂風般的彈奏，讓人窒息。”K’m-Pee-Du-Wee”一曲有著爵士即興節奏饒有趣味。”Firewall”的Funk節奏與亮麗的銅管樂，熱鬧景象像是闖進一場派對現場。”Freak show Excess”則變換至印度風味的音樂冒險，西塔琴音色的前奏，充滿繽紛色彩的編曲，尤其Billy Sheehan的貝斯彈奏亦是一絕，堪是本輯的high light時刻。11首曲子皆有獨特之風味，應是Steve Vai近年來集所有風格之大成之作。

[TMNEXT]

上面說到 Larry Coryell 的兩個兒子也是優秀的吉他手，
還一起合作出了專輯，所以提到 Steve Vai 的時候，
本來想要切 Alien Love Secrets [DVD] 裡面的 Ya-yo Gakk，
可以看到 Steve Vai 可愛的小孩(當時 )打鼓和擔任 vocal，
和爸爸一起合作，童言童語，非常可愛的一首歌。
不過重灌的電腦上沒有裝轉檔的軟體，實在很懶得再去找，
太久沒摸已經都不熟了
沒想到 youtube 上剛好前一陣子有人上傳這段影片，
雖然音質畫質很差，不過沒有看過的話看起來應該還是非常有趣，
光是看到他的孩子學爸爸玩吉他的模樣就令人會心一笑，
心情愉快，所以推薦給大家看

吉他英雄+童聲呻吟 (?
http://tw.youtube.com/watch?v=F6JYXiXio74

[cnijney]

各位大大前輩，分享的太多太好了。
俺要來消化消化了... 以上這些專輯唱片哪裡比較買得到呢？
信義誠品不知如何？

[ghostrider]

金屬類，吉他英雄，Instrumental Rock + 詭異的日本小調(?
前面提過錄音不太好的 Marty Friedman


台版的跟日版一樣有多兩首音軌
http://www.rockempire.com.tw/product_in ... cts_id=291

以前貼過 Marty Friedman 對決 Paul Gilbert，
這次換 Marty Friedman 對決 Steve Lukather
(可能大家都看過了
http://www.youtube.com/watch?v=bGcJHmFA7yE
http://www.youtube.com/watch?v=uQrkJ9eVD7M

youtube上還有許多 Marty Friedman 在日本節目和其他人對決的影片可以看
例如 Kerry King vs. Marty Friedman
http://video.google.com/videoplay?docid ... 7234416481

如果我沒記錯的話這張是搖滾帝國自己壓製,他們家自己壓的似乎評價都不是很好??
真想聽聽看日本盤的錄音

Marty在日本相當有名,目前好像有主持個用搖滾樂看英文的單元
之前的節目則是上面那個和paul gilbert對決的那個,滿好玩的

順帶一提,Marty還滿愛我們的周董杰倫兄的
附上一個他改編七里香的演奏
http://www.youtube.com/watch?v=V3phl_1BeMo
希望周董下次可以找他錄一下專輯

俺要來消化消化了... 以上這些專輯唱片哪裡比較買得到呢？
信義誠品不知如何？

台北地區的話...
誠品有很多難找的專輯,滿不錯的
法雅客其實也有不少專輯可以找,不過要看地點,我以前在南京店搜了很多,而且也可以叫店員拆給你試聽

發燒片的話可以到中山北路的上揚,只是價錢有點 ....

電吉他類的話搖滾帝國似乎很多人去,在塔城街或者是羅斯福路的PUB--THE WALL都可以買的到,只是很多人對他們自己壓的專輯品質不認同, 如果怕踩到地雷可以跟他們訂進口版,當然價錢就會比較貴
另外還有中山北路的傑笙唱片,只是他們最近一些演奏專輯進的不多,可能要問問,不然也是要直接下訂,那裡賣的專輯都可以要求店員給你試聽,滿不錯的

木吉他類的話可以到弦音音樂坊去買,好像在金山南路,靠公館那附近,詳細地址有點忘記了,或者是上老紀的網頁買http://www.myguitar.cc/
(題外話,那個首頁的歌-雙手的溫柔演奏曲版超級好聽的, )

另外如果要買品質較好的日本盤的話可以到西門町的九五樂府,或者是中華路上的佳佳唱片

當然如果都已經到西門町的話,不妨繞到台北車站的大眾唱片看看,偶爾會有低價的驚喜好片喔

中南部我就不熟了,如果有熟的大大就麻煩出來補充一下囉



**修正了兩個錯誤的地方,然後弦音音樂坊的地址找到了,在潮州街24號,......應該還在吧 **

[cnijney]

台北地區的話...
誠品有很多難找的專輯,滿不錯的
法雅客其實也有不少專輯可以找,不過要看地點,我以前在南京店搜了很多,而且也可以叫店員拆給你試聽

發燒片的話可以到中山北路的EMI,只是價錢有點 ....

電吉他類的話搖滾帝國似乎很多人去,在塔城街或者是羅斯福路的PUB--THE WALL都可以買的到,只是很多人對他們自己壓的專輯品質不認同, 如果怕踩到地雷可以跟他們訂進口版,當然價錢就會比較貴
另外還有中山北路的傑笙唱片,只是他們最近一些演奏專輯進的不多,可能要問問,不然也是要直接下訂,那裡賣的專輯都可以要求店員給你試聽,滿不錯的

木吉他類的話可以到異想世界去買,好像在金山南路,靠公館那附近,詳細地址有點忘記了,或者是上老紀的網頁買http://www.myguitar.cc/
(題外話,那個首頁的歌-雙手的溫柔演奏曲版超級好聽的, )

另外如果要買品質較好的日本盤的話可以到西門町的九五樂府,或者是中華路上的佳佳唱片

當然如果都已經到西門町的話,不妨繞到台北車站的大眾唱片看看,偶爾會有低價的驚喜好片喔

中南部我就不熟了,如果有熟的大大就麻煩出來補充一下囉

太棒了，這些可以收錄精華區了，挖寶的好處所。
再次謝謝。

[TMNEXT]

如果我沒記錯的話這張是搖滾帝國自己壓製,他們家自己壓的似乎評價都不是很好??
真想聽聽看日本盤的錄音

是的，評價都不太好
這張我沒有比過，有跟朋友借別張來比過，那張的音軌是一樣的，
不過製作和壓片可能就有差異
原本錄音就比較好的專輯，想要收藏的話，
買歐美版或日版還是比較好的選擇

Marty在日本相當有名,目前好像有主持個用搖滾樂看英文的單元
之前的節目則是上面那個和paul gilbert對決的那個,滿好玩的

順帶一提,Marty還滿愛我們的周董杰倫兄的
附上一個他改編七里香的演奏
http://www.youtube.com/watch?v=V3phl_1BeMo
希望周董下次可以找他錄一下專輯

Marty 主持的搖滾節目 ROCK FUJIYAMA 的混血女主持人 Shelly 很正
Rock Fujiyama Band 去年還有出一張專輯
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000KF0T88/

Marty 真的是蠻有趣的一個人，以前他的網頁上列的每個月喜歡聽的新歌，
有相川七瀨這算正常吧，大無限也還不令人意外，
但是你也會看到像松浦亞彌、濱崎步、倉木麻衣、平原綾香等等跟他風格完全不搭的歌
雖然說一個好的創作者除了要深入向他的領域內的前輩學習吸收以外，
應該還要廣泛的吸納取材其他各種領域風格的音樂，
這樣才能造就一個深度與廣度兼備的藝術家，
不過我覺得 Marty 純粹是個人自己的興趣，他聽的東西完全沒反應在他自己的樂曲上

順帶一提，其實除了創作者應該要廣泛的去聆聽各種音樂，
一般的欣賞者也應該要廣泛的去聽各種時期、各個地方、各種類型的音樂，
尤其當你有好的播放設備的時候，音樂應該是越聽越廣，而不是器材越好，音樂反而越聽越窄

[TMNEXT]

爵士類，smooth jazz，完全不刺激的背景音樂

李•萊特諾 ＆ 賴瑞•卡頓 / 摯友
Larry Carlton & Lee Ritenour / Larry & Lee


博客來上的專輯中文介紹
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020034245

　　李萊特諾1952年11月1日出生於美國洛杉磯，由於擁有極佳的吉他技巧，所以得到“Captain Fingers”的外號。
1973年曾隨著塞吉歐曼德斯的Brasil ’77巡迴表演，之後很快地成為各方邀約的錄音室伴奏樂手，至今參與過的專輯已不下兩百張。
李萊特諾的音樂跨越爵士與流行偶而摻雜巴西風味，是當今樂壇頂尖的吉他手之一。

賴瑞卡爾頓1948年3月2日出生於加州，6歲學吉他與李萊特諾同樣出身錄音室樂手，不過卻比李晚三年在1978才至主流唱片公司旗下灌錄唱片。
樂風、名氣都和李相近的賴瑞參與過的專輯超過五百張。

1995年李和賴瑞這兩位頂尖吉他手合作推出一張純演奏專輯《摯友》，樂風、技巧相近的他們在專輯中有著和諧的吉他演奏而不是互相競飆。
其中最出色的幾首歌有取樣自賴瑞舊作〈High Stepping〉的〈Low Stepping〉；有衛斯影子的〈L.A. Underground〉；紀念Joe Pass的〈Remembering J.P.〉以及最後〈Reflection Of A Guitar Player〉的藍調吉他。


應該不需要，如果有需要，可以參考這兩篇樂手的介紹
Larry Carlton
Lee Ritenour

以前推過 Lee Ritenour 偏南非音樂帶有一點 World Fussion 風格的 "Smoke 'n' Mirrors"
當時放的 sample 應該已經死掉了，請看 youtube
http://www.youtube.com/watch?v=uvCxyCO-lhI

youtube 的音質真爛

聽起來應該是會令人噴淚的好聽才對，另一個賣麥克風的影片可能比較能讓人體會
http://www.youtube.com/watch?v=rWfobJj7rzA

這段影片前面彈奏的是 Pat Metheny，後面是 Lee Ritenour

youtube 上有一首這張專輯的曲子，也就是專輯介紹中說帶有 Wes Montgomery 影子的 "L.A. Underground"
http://www.youtube.com/watch?v=vQI2yV-zmaw

音質真爛，只能聽個大概，希望不會有反效果.....

[TMNEXT]

喬沙翠亞尼 / 出神入化 (CD+DVD豪華進口版)
Joe Satriani / Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock


專輯中文介紹(SONY廣告文案)
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020124855


◎電吉他取代人聲演出神乎其技贏得「電吉他巫師」封號，曾經獲得13次葛萊美獎「最佳搖滾演奏藝人」提名，奠定大師級地位
◎全球700萬張唱片銷售，繼2006年《Super Colossal》後2008最新錄音大碟，收錄首發單曲＜I Just Wanna Rock＞等10首新歌

出神入化的彈奏技巧、開創新式吉他搖滾風格，以電吉他取代人聲演出，更造成金屬/搖滾界一陣騷動，有著「電吉他巫師」之封號的Joe Satriani，絕對是全球把玩吉他搖滾客師法膜拜對象，就連舉世聞名的Steve Vai、Kirk Hammett(Metallica)、Larry LaLonde(Primus)、Kevin Cadogan(Third Eye Blind)、David Bryson(Counting Crows)、Alex Skolnick(Testament)….等團吉他手，皆受到Joe的指導。由Joe與Steve師徒兩人引領年度搖滾盛事G3演奏會系列，均是粉絲們手中的觀摩學習寶典。

曾獲13次葛萊美獎「最佳搖滾演奏藝人」提名，全球累積700逾萬張唱片銷售量，奠定大師級地位。在90年代被稱作吉他英雄的Joe，自14歲聞之搖滾史上偉大吉他手Jimi Hendrix過世消息，便立下將來成為優秀吉他高手的志向。1987年發行個人第二張經典大碟《Surfing With The Alien》，贏得深具公信力的「Guitar World Magazine」百大經典專輯第四名，滾石樂團的主唱Mick Jagger在首度單飛不解散之巡演上，請Joe擔任全場主奏吉他首領。

闖蕩樂團剛滿30年歲月之際問市全新錄音室作品《Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock》，由Joe以及老搭檔John Cuniberti(Tracy Chapman、Kevin Kern、Aaron Naville)聯手製作。首發單曲＜I Just Wanna Rock＞，直接導向搖滾樂最撼動人心的情感，無須長篇歌詞的伴唱，利用吉他語言的傳達，和樂迷做出互動對話，再展卓越悍人之演繹技巧；雖是首偏中慢版曲子的＜Overdriver＞，不時飆出的速彈氣流，再次令人驚豔不已；＜Professor Satchafunkilus＞則參雜輕鬆愉悅的快樂感受；抒情推薦＜Come On Baby＞與鋼琴伴隨的＜Out of the Sunrise＞，都是勾起聆聽著內心感動的小品集；揉合拉丁情懷的末曲＜Andalusia＞，飄散濃厚佛朗明哥的異國韻味。


應該沒有需要，如果有需要，請看這篇樂手介紹
http://blog.yam.com/rockoe/article/13778596

我不是想要推上面那張，只是上面那張有中文廣告文宣可以用

1998 年的專輯 Crystal Planet 的同名曲 Crystal Planet，
我覺得這首很適合當做電玩射擊遊戲的背景音樂，
像是像宇宙巡航艦之類的，實在非常的合
這首曲子有奇異的科技感、悠遊翱翔天際的太空感、
緊張刺激的爆發力和動感，拿來當第一關的啟航音樂，
或者進入大氣著陸星球的音樂，應該都很適合
2003 年出的 Anthology 精選輯也有收錄這首曲子，
有重新 remastering 過，算是質感向上加強版，
理論上來說音質是進步的，但是整體聽起來有沒有變好聽，
可能就見仁見智了。
2003 的 G3 Rockin' in the free world，
當時的 G3 成員剛好是 Joe Satriani，上面推薦過的 Steve Vai，
加 Yngwie J. Malmsteen (其實是我算計過推薦的排列順序 )，
這張 LIVE 也有收錄 Crystal Planet，可能是我聽過最好的版本。
(現在的 G3 (2007) 成員則是 Joe Satriani, John Petrucci, Paul Gilbert，
剛好也是上面大家都提過的 )

youtube 上面應該有很多 Joe Satriani 和 G3 演唱會(演奏會?) 的影片，
大家可以自行搜尋。

[TMNEXT]

古典類，巴洛克。
吉他的祖先魯特琴

巴哈：魯特琴作品集 VOL.I / 保羅．奧德特
Bach: Lute Works, Vol. 1 / Paul O'Dette


Paul O'Dette 和 霍金斯．史密斯(Hopkinson Smith) 同是當代有名的魯特琴演奏家，
Hopkinson Smith 在法國唱片 Auvidis 底下的古樂(早期音樂)廠牌 Astree 發了非常多的魯特琴專輯，
Auvidis 現在已經和西班牙的公司 naive 合併。
而 Paul O'Dette 則遊走許多公司，近來年常在 Harmonia mundi 發片。
除了是一位魯特琴的演奏大師以外，Paul O'Dette 同時也是一位古樂研究學者和古樂指揮家，
不只是一位樂手而已。
如果有需要的話，可以看上揚網站上的介紹
http://www.sunrise-records.com.tw/ok/in ... =1334&R3=1

這張是 Paul O'Dette 去年在 Harmonia mundi 發的巴哈魯特琴作品集卷一。
根據現存的文獻，我們不太確定巴哈是否演奏魯特琴，
不過他很喜愛一個音色很接近魯特琴的鍵盤樂器叫做 Lautenwerk，
可能也是這個原因，他所寫的魯特琴作品當中有些曲子是不可能用巴洛克時期的13弦組魯特琴彈奏出來的。
現今我們聽到這些作品的錄音，大部分反而是改編後用吉他來演奏的
所以 Hopkinson Smith 提議用移調的方法，讓這些作品可以在魯特琴上演奏，
讓我們可以聽到巴哈創作當時，所規劃的理想的音色和音響效果。
(雖然他的創作顯示，他可能是用 Lautenwerk 來創作改寫這些作品的，
不過類似大艦琴的 Lautenwerk 使用羊腸弦而不是鋼弦，甜美的音色很接近魯特琴，
據說可以騙過當時的魯特琴演奏家。
至於說改寫，巴哈的這些曲子有幾首是改編自他的無伴奏小提琴和大提琴組曲)

Paul O'Dette 在這張專輯中用的是一把仿製十八世紀古琴的13弦組的魯特琴，
由於有複弦的關係，實際上總弦數是 24 條弦，
上面的專輯封面圖很小，不過應該可以看出密密麻麻的琴弦
兩條相鄰的弦為一個弦組，低音的弦組兩條弦相差八度，
最高音的兩條弦沒有複弦，所以13弦組的琴總共是 24 弦。
魯特琴的聲音和吉他有很大的不同，音響效果也有很大的差異，
這個樂器曾經風靡了整個文藝復興時期到十八世紀，
直到十九世紀才逐漸被淘汰取代，它到底有什麼迷人的魅力呢，
我切了一小段 sample 給大家聽聽看

基於學術研究的目的 (? 當然我們要有一個對照組，
我選了 John Williams 用吉他演奏的相同的曲子，
來給大家比較看看。
這兩個版本，除了樂器本身的音色不同、音響效果不同以外，
我們可以發現兩位演奏家對於樂曲的詮釋也有很大的不同，
從演奏的速度、力度、重音、強弱對比、分句(音的連接和中斷)、
凸顯的聲部和聲和旋律的處理，以及音色明暗尖銳圓潤的變化控制...等等，
全部都完全不一樣，使得同樣的樂曲經由不的樂器和方式演奏之後，
產生的意念完全不一樣，帶給人完全不同的情思和感受。
可能古典音樂乍聽之下很陳悶無聊，沒有巨大的聲響，
沒有凌厲的速度，沒有強烈的刺激，聽起來一點也不「爽」
不過經由版本比較之後，我們可以發現很多細膩的東西，
音符不再是浮光掠影，無意義從耳邊流動過去的聲音，
而是可以鉅細靡遺地掌握，每一個聲音從開始到結束，
所有細微的音色力度變化，彼此在時間上的前後連結，
和同時的組成關係，甚至我們可以想像，如果這個樂句這樣處理，
整個音樂的面貌會變成怎麼樣，自己可以有自己的見解和詮釋
所以版本比較是很重要的，尤其對古典音樂來說，
版本比較不只是找到自己喜歡的詮釋版本，
也可以讓我們重新發現樂曲的其他內在面貌，
讓我們對樂曲的了解更加的深入而深刻。

所以基於學術研究的目的 以下是兩組 sample 和對照組
BWV 995 V (Paul O'Dette)
BWV 995 V (John Williams)

下面這首應該大家耳熟零詳，這是巴哈從他的無伴奏小提琴組曲改編的
BWV 1006a I (John Williams)
BWV 1006a I (Paul O'Dette)

除了演奏的不同，這兩個版本連錄音也有很大的不同，
真的是什麼都不一樣
John Williams 在 SONY 的錄音，位置比較偏左，
收錄的直接音比較多，環境的聲音很少，但是演奏的細節同樣不多。
Paul O'Dette 在 Harmonia mundi 的錄音，這個就恐怖了，
首先它很注重整個環境的聲音和空間感，
所以它的錄音有大量的環境迴聲和殘響，
一開聲就有很明顯的底噪的「空氣聲」，
兩個加總起來，所以它的錄音有很鮮明、鮮活、熾烈的形象，
是一種收錄周圍 360 度，具有音像、畫面的一種錄音。
雖然收錄非常多的環境聲響，但是它有用額外的麥克風近距離捕捉樂器的聲音，
所以我們可以聽到無衰減的高頻泛音層次，把魯特琴的音響效果發揮得淋漓盡致。
這張的錄音我看獲得很多 audiophile 和古典音樂雜誌及網站極高的評價，
但是很無奈可能是因為捕捉到的細節太豐富的關係，
我會一直聽到一個高頻的演奏雜音，
一般來說這種演奏雜音例如手在指板上滑動的聲音，
我會把它當作是音樂的「表情」的一部分，
融入音樂表現的一部分一起欣賞，通常不會覺得太受干擾，
甚至是輔助理解演奏家是如何處理，演奏的邏輯的一部分。
但是這張錄音的高頻演奏雜音對我來說剛好顯得很擾人，
而且我對魯特琴這個樂器不熟，無法在腦海中想像這個雜音對應的演奏畫面，
所以聆聽的過程中這個聲音的干擾一直揮之不去，除非很不專心的去聽才稍稍可以接受

不過這是我個人的特殊情況，不見得每個人都會很在意，
大家聽聽看，這兩個版本在各個方面不一樣的地方，
看看你比較喜歡哪一個版本的樂器、改編、演奏方式、和錄音